20170624 不合時宜 (在劇場X小事製作) @Program X-site 2017, TFAM (4Y)

正如舞碼 (劇碼) 在《供霧所》官網所述：「如同樂園一般，一個快樂、愉快的樂園，對於環境的變化，人的適應、人的改變。在樂園裡隨著時間被迷霧給覆蓋的環境，我們以為在改變，但其實沒有改變的是環境，改變的是我們的內心以及行為的劇變...」沒有意外加入這個表演的我們，真的好像走入一個迷幻的樂園 ── 水與霧的大量出場成就了一個讓人驚奇的氛圍，而舞者的一下舞、一下念詩、一下玩密碼、又一下歌王/后上身，完全就是KUSO搞笑路線 ── 果然真的好好玩。然後今晚的提早離場雖操之才滿四歲的小童 (看出媽媽超級不情願)，但想小童又濕身又有上台表演到，應該是整個有滿足到... 

murmur: 真的很歪悠，這篇觀演實記文，從6月底寫到現在，匆匆三個多月過，日子走動間不知又經歷多少事 (其中又有多少場合巧遇這日的男舞者)，然後我還堅持寫下去 (rire)。  

〔註〕《供霧所》地景展已於7月底卸展 

20170520 BDC (布拉瑞揚舞團) @Program X-site 2017, TFAM (3Y11M+)

2017年的台北美術館年度X-site計畫 (Program X-site 2017: In Progress) 展開，久聞的布拉瑞揚舞團用《漂亮漂亮》(COLOR) 舞碼舞在「供霧所」(Mist Encounter) 的開幕夜⋯理所當然地我們不缺席。小童一個很滿的午覺後，簡單晚餐食物打包好，夕陽餘暉下踩瞪著腳踏車"儷"人雙影出發去⋯結果入夜的舞後 —— 第一次透由舞動感受原住民那種雨後終會天晴的豁達的三歲多小童，竟然讓「布拉瑞揚」成為「《汽車總動員》(Cars)」，一聽到「布拉瑞揚」的驚喜大眼就跟「閃電麥坤」(Lightning McQueen) 一模一樣 XD

2016 第三屆X-site：浮光之間 (Floating) | 0416 DJ開幕夜@TFAM (2Y10M+)

在我們男孩兒恰巧長滿兩歲10個月時，一家三口難得一起的週末夜，剛好可以跑到北美館又要開始的地景裝置X-site計畫，除了樂得搶先品滂新展，重點還是跟著美女DJ開幕夜的電子樂來咚次咚次。是說在白風箏概念的很有懸浮感場域裡或是與童追跑、或是偽裝那對玩瘋父子不甘我事的隨樂搖擺，其實都製造了很不一樣經驗。 

#展期2016.4.16-7.3 #我們變成展品體驗的頭香客 
#從2014年開始的「違章建築」就年年不缺席，當時小童還是不能撐到晚上7點的強褓寶寶 
#開幕夜的美女DJ放的音樂好像還停留在兩年前耶 ^^"
#4.22開始到5.21的週五與週六皆有日常編舞的邀演，事先報名在這 

20150815-16 泡在北美館的週末 (2Y2M+)

原本是一個週六偕小童，兩個人跑去涼涼美術館躲大停水的上午記文 (旨在向週六上班的男人炫耀女人與小童的雙人約會超甜蜜)，那知日記來不及成文，緊接星期天來到，在男人裝可憐奏效的一聲號召下，一家三口在懶散早餐後，又出現在美術館，然後加進了當期展《李明維與他的關係》(Lee Mingwei and His Relations) 的光腳丫快閃瀏覽。 

《2015 第二屆X-site: 未知的質域》@TFAM (1Y10M+)

4月25日在台北美術館廣場正式開展的《2015 第二屆X-site: 未知的質域》，時至今日一家三口共跑了三趟: 正式開展日、開展後一週跟隨展第一次舉辦的星光夜 (5/16) - 是說有沒有那麼喜歡啊！噗～ 

註: 第二屆X-site展期至7月12日，除開展日，自5月16日開始陸續有週末特別夜，結合不同型態的表演活動，應該會陸續好玩極了

140713 臺北兒童藝術節：改頭換面剝皮寮篇 (1Y1M)

天知道！我們有多早以前就想要去看看《臺北兒童藝術節》究竟是怎麼一回事 --- 畢竟它的文宣一直看起來都那麼生動誘人吶！只是酷暑傷人，配合暑假檔期的《兒童藝術節》還真的是年復一年，找不到可以認真湊熱鬧的動力。然後，小人問世，原來藝術咖 (自己很敢講) 的我們在放棄諸多行動之後，最樂的是那種開放式的展演，於是鮮少的行動派，擇期不如撞日，小人腋下一夾，油門一踩，熾熱快把人燒傷的星期日早上，我們出現在差不多也三個年冬沒有去到的萬華剝皮寮 --- 《2014 臺北兒童藝術節》「改頭換面」再生藝術裝置展主場地。今日重頭戲就放在由加泰隆尼亞的「鏗鏗鏘鏘工作室」(KataKraK, Catalunya) 利用破銅爛鐵完成的《動物遊樂場》(L'Animalada)，結論是歐洲人處理「拍踢啊」除了有創意，還可以有美感，真的也太厲害了，一家三口 (不含一直把架在男人胸前的小人吧) 實在玩的不亦樂乎。裝置展直至 7 月 27 日，除星期一休館，每天只到下午5:30，出發前還是要把展覽的時間看清楚，否則就像我們第一次動身想去剝皮寮，都已經大粒汗小粒汗準備換到第二條捷運線，才驚覺若真抵達是要跟月娘打招呼 (時間也尷尬的不夠晚) 還是看藝術節志工如何打烊 (可能也收攤惹)！那天還好第二條捷運線懸崖勒馬，趕緊回頭才不致於白費更多力氣 XD (本文掌鏡人：女人；示範麻豆親子組：男人與小人)

140511 第一次母親節 (10M+)

北美館「未明的雲朵：一城七街」的「棉花糖屋」

天知道有沒有這一天啊！我也會為人母，讓母親節成為我的節日！只是我果然是個「節日冷感人」，其實也沒想到要找宇宙下訂單，許下什麼心願，就是時間/日子照過，然後都是一日將盡的flash-back：我怎麼會把一個煞是頗有意義的日子，弄成這樣 (顯示出懊惱的樣子)，尤其是當週日晚上把突然走山不好好睡覺的小嬰兒關在只有無止盡黑的房間裡，最後變成讓小嬰兒一抽一抽的上床睡覺，我真的好久沒有那麼難過，所謂的「打在兒身，痛在娘心」我終能體悟，而再對照這個週休假期前，小嬰兒入睡後，雙眼緊閉著竟然發出清朗好聽的笑聲並在嘴角附贈好久的45度上揚 (究竟什麼好夢可以跟媽媽分享一下嗎)，感覺上就是一個假期過完，怎麼變成了由樂生悲，而且好像都是媽媽的錯，於是媽媽就有點那麼不切實際的希望再也不給小寶寶帶來哀傷與絕望(當了媽媽果然人會變柔軟啊)。 

121010 ｜ 2012 TB 台北雙年展 (1)

每兩年在台北美術館辦的《台北雙年展》，對les deux兩人來說，除了有機會待在小小的城市可以有世界的高度 (但有時也會有很凸搥的詐騙作品)，其最重要的意義大概還是在於「時間快速流動」的千真萬確存在啊！感覺都還沒有罵完2010年﹣當時連同花博等環境及美術館不知那來的烏合之眾 (工作人員) 等人為跟很多種種因素加起來 (重點是置展再也沒有那麼糟)，而變成的不甚舒服的觀展心得草稿，迄今尚躺在格室的後台﹣然後猛然回首好像沒成就什麼的兩年時光飛快過去，les deux兩人在時序的推進下，就在2012 TB開展的第二個週六 (Oct 6) 用了一人3個「銀銅板」第一次進到《Modern Monsters / Death and Life of Fiction》(現代怪獸／想像的死而復生)，然後也很驚豔地從相當具有「劇場」效果的德籍藝術家Hannah Hurtzig (漢娜．赫紀希) 的〈等候大廳〉，十分「對題」的「登」上「現代性」場景並接著進入一場讓人驚心動魄的歴史旅行。而讓人訝異變成更層次及深度的2012 TB，絕非僅一次的造訪就能將上百件的展件給消化完，尤其是這屆的展覽直接佔掉了北美館三層樓、甚至還跨及第一次聽聞的士林「紙場1918」，於是很快再有了雙十國慶假期的再度造訪﹣在那個頭頂轟隆隆沒停過「高空祝壽」風景的當日，我們就從已是台北雙年展常客的白雙全貼於美術館的「紙飛機放在飛機上⋯」及「把拍了石頭的照片放在石頭上再拍一張照片⋯」兩個句子進入到說最後會反倒拿來摧毀我們的「現代性」理論裡⋯⋯ 

記：拿著新入手的大玩具，用必須重新學習的OS系統，打字與修改照片來完成此第一篇作品，堪為一個里程碑，於是"後記"註上。

2012 FR Trip | 4/6-11 巴黎小日子Vol 7：假日到電影館看Tim Burton去

Bercy地鐵站的廣告

繼2009年11月起在紐約MoMA的世界首展 (我們隔年訪紐約恰巧展期過)，在好萊塢獨樹一格的頑童鬼才Tim Burton (提姆波頓) 選擇在熱愛各種藝術的巴黎進行他的歐洲第一個專展 (2012/3/7-8/5)，四月份拜訪花都的我們又怎麼能再一次錯過Tim Burton，即便導演在我們的電影樂園裡未曾留下過於深刻的什麼 – 有的也只是跟全世界一樣對於其獨創的影像語言甚感玩味，可是Tim Burton耶！畢竟已經是一個icon了，說什麼也要去湊熱鬧。在巴黎的有限時間裡，行腳計畫一攤只剩週日一早的空檔，可預期的是以巴黎人對於各種藝術的趨之若鶩，即便是置展已在貝西區 (Bercy) 的法國電影館 (La Cinémathèque français)，也會是門庭若市之景況 (早先透過閱讀媒體報導確實如此)。不過還好巴黎有剛好要碰面的同學M也對Tim Burton有興趣，因此委託其在FNAC 購票，自然可免除現場購票的排隊耗時 – 對於每一分鐘都很寶貴的旅人，人龍之景確實會變成災難，什麼心情也就會先毀了一大半。 

2011 EU Trip | 1016 Saatchi Gallery《The Shape of Things to Come: New Sculpture》特展

來到倫敦的第一天，才將肩頭上近廿公斤的大包從旅館卸下，等不及就要將我們數訪倫敦的行腳地圖第一次拉到西倫敦〈Sloane Square〉區域，試圖用已是置展最終日的《The Shape of Things to Come: New Sculpture》來成就我們聽聞許久的〈Saatchi Gallery〉小旅行首發經驗 – 藝廊於1980年代中期啟用後即以呈現當代藝術而聞名，並為〈Sloane Square〉一帶挹注更貼切的上流氣息。

記休假二日 (12/7-8)

陳順築個展《殘念的風景》
台北當代藝術館
2011.12.02-2012.01.29

逼近歲末年終之際，把公司給的年假清空是被規定不能將假帶到下年度的上班族必做清單之一，我找上可配合的時間，一口氣連休了兩日。雖然48小時休假沒什麼特定的過夜玩計畫，而儘管想是想輕鬆度時光怎樣都好，但也沒想到不必工作的時間實在更匆匆，於是我們好像什麼都沒做就讓這兩天擦肩而過，然後未意料星期五上班日怎麼可以整個人精神不濟 (冏)。現細回到當時，休假第一日，光到銀行重置資產就去掉半天，接著下午以為往南跑就可以逃掉風雲變調的天氣，那知到了桃園山上還是被下午報到的冷鋒雨追，然後還搞了一場迷路記而鍛羽而歸；休假第二日則還好稍微有了具體行程，當代藝術館的觀展行所順道衍生的台北巷弄尋訪、另還有撫臺街洋樓的老照片展巡禮、以及晚上蹺掉法文課犒賞給自己的德式晚餐，就也稍加平衡了休假首日的虛擲光陰。

2010 NYC | Leon Levinstein在MET的攝影展 (舊文重編)

在巴黎蔚為完整地體驗紐約咖攝影師Diane Arbus的紐約，怎麼說都是一個很奇妙的經驗，然後我們自然而然會回溯到另一個不曾享有高度人氣的攝影師Leon Levinstein鏡頭下的差不多時期紐約：2010年展於紐約大都會博物館的《Hipsters, Hustlers, and Handball Players: Leon Levinstein’s New York Photographs, 1950-1980》。說Diane Arbus的夠直接、原始以及去掉所有矯飾去找到「可允許拍攝事物」之外的「怪胎」(freak) 主題，那麼早一代的Leon Levinstein (1911-88) 則是以與都市共存的那些我們無法想像、或甚可以說討厭鄙棄的人物及時間出發，早習慣擁抱美麗事物的我們，其實在通過Leon Levinstein破除正規好看框架的街頭作品，就也能被打到好幾下。

2011 EU Trip | 1023 Diane Arbus在Jeu de Paume攝影特展

匆匆觀展後，
在Jeu de Paume隨附小咖啡店暫歇

這兩年的城市旅行 (紐約→倫敦→巴黎)，紐約女攝影師Diane Arbus大概已變成跟我們極有緣份的藝術家之一，只是自2010年即有的紐約MoMA至才結束的2011年倫敦Tate Modern所擁有的浮光略影，自然都遠遠不及後來在巴黎第一次去到的Galerie Nationale du Jeu de Paume (國立網球場現代美術館) 專展來得豐富跟完整。儘管我們最後都還是覺得有點被特別用€19 (兩張票價) 去看在城市拼命遇到的作品之舉打敗 (莫非還是展館的更有吸引力)，然後最終還是對於忘了利用Euro Star票券享受入館買一送一的折扣而感覺臉歪掉，但無論如何，遇到Diane Arbus多次後就覺實有必要好好弄懂她，雖然我們都有點心虛自己始終都保持在「只是知道」Nicole Kidman詮釋的《Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus》(皮相獵影)(2006) 之狀態！

110813 跳舞真的很好玩‧Part II

我的優雅法國芭蕾舞鞋原來真的可以拿來跳舞，這一天這雙鞋讓我分心不少。

就覺得短時間內不會結束「跳舞」這件事。這天為了《時空敘事—藝術家作為敘事者》(巴黎現代美術館10年影像典藏) 的臨展，在向晚午后將腳步移至周末5pm以後免費的台北美術館，於是順便就地留下參加北美館為暑假規劃的星光夜。就這麼地，第一次遇見從台南發跡的「稻草人現代舞蹈團」，然後從來沒有過地跟著這群「Uniqlo女孩們」的「足In‧發生体…」快樂腳，共舞在美術館的大廳、電梯、戶外中庭、甚至是因花博而起的南進門，真覺得這樣不被環境拘束地隨處找舞台動起雙腳與搖擺身體真是好看的不得了啊！(啦啦啦！Blogger貼文問題出現幾天，終於回復正常了)

110507 雜記：《時代之眼》特展 &《we里》食記

展至6月26日的《時代之眼：台灣百年身影》的建國百年紀念特展意外的好看，
值得推薦。真的，來到北美館，不一定是花錢才是好展 (我沒說印象派)，
請破除迷思吧！


趁記憶猶新來寫一下星期六的流水帳好了！不是太特別的一天，但又遇上不少奇怪的事，雖然這些還不至於到光陸怪離的程度。就從傍晚六點重新出門準備去到夜間北美館說起 (略過近午出門到百貨公司，用了近四個小時買母親節禮物與給一位近日可能去訪之異地朋友的小孩禮)，時間序是：穿過那些不可違抗要自然死去命令的花博園區；參觀北美館意外不錯的《時代之眼：台灣百年身影》(2011/3/26-6/26) 樓上免費特展；遇上了有人搞創意的在台北故事館舉辦他們的人生大事；碰到一隻誤闖都市叢林裡且不知最後會變怎麼樣的綠青蛙；對著車水馬龍拍了幾張自以為可以擺進美術館的照片；最後用外帶打包才終於嚐到那家巷仔內才知的義日複合餐館所供應的Pizza。不過在展開今天的亂記前，先胡亂跳錄北美館館長吳先生在美術館同期置展《格蘭‧穆卡特建築展》(2011/3/19-6/12) 簡介裡的導讀，若有人能正確無誤的「翻譯」這段國語，我實在給他拍拍手，總之這些自詡滿腹經綸的學者寫文字一定要搞成這樣讓人看不懂就贏了：「…這不只是空間設計專業上的實踐，更是建築設計專業工作者在角色定位上的全面認知及穿透知識專業所形成的身體行動…」，導覽裡頭還有更多真叫人看了會想摔本子的東西啊！畢竟這位是可以隻手操控台北堪稱第一之美術館的館長，然後他寫的東西是誰看的懂？再結合花博一事，大家好像一直為了一件花博所歌功頌德的台北市政府究竟在搞什麼鬼啊 - 補上後記。

'10 NYC | 0603 探訪MoMA (1)

準備推出的老早即想起草的2010年二訪紐約MoMA系列，率先進入了幾個有期限的影像特展，其中包括一次瞻仰了現代新聞攝影之父Henri Cartier-Bresson (1908-2004) 驚人的黑白影像作品，以及女性攝像師作品集結的《Pictures by Women》。

110416 展。朗讀違章

為了一個舉辦在即的海外公司活動忙到焦頭爛額，我竟還能抽出時間與體力，趕忙參觀展期步入倒數的這個置於台北快要謝幕的城中老區 ─ 朗讀違章，一來是固定收看的破報月前有篇專文，二來是這位經常駐足的格主以文推薦，於是4月16日這個帶著陰鬱沉悶的星期六，我們移動到破落蕭條的台北西區老社區，進入到其實也是因為此展才獲知的由某建築財團在設址於「中華路一段89-4號」的老建物上，所刻意堆動的一個十年計劃：「UrbanCore 城中藝術街區」。

110122 媒體大哼 – 倪再沁特展

或許是我希望能夠再多一點不一樣的東西，而不是那一種別人也這樣做(說)過，
或許我都希望台灣的藝術少一些那麼「顯性」的自我感覺良好，就不會對於這個展那麼的不酥糊。
照片攝於2011年1月22日台北當代藝術館
《媒體大哼 – 倪再沁特展》(10/12/25-11/2/13)


不知為何有一種展覽(藝術展)在看完之後，就會渾身的不酥糊，而你就是知道帶著這樣的感覺絕對不是展覽本身的沉重、或是觸動一種省思什麼的，即使你知道這種展覽本身的立意或許可以稱上是好的。在有久違陽光短暫露臉的星期六下午，我們轉去了自去年的12月25日開始於台北當代藝術館置展的《媒體大哼 – 倪再沁特展》(~2011/2/13)，在兜完一圈展區，忍不住皺了皺眉頭(當時嘴巴來不及幹醮)：要做出符合反骨的展覽命名是不是能夠再像樣一點呢？要不多參考已經被批評有夠沒意義的Mr. Brainwash做出來的「極‧致‧扁平」- 自取的 hyper superflat (見街頭塗鴉藝術家Banksy電影《Exit Through the Gift Shop》)，否則一個展場域當你又想反諷社會許多現象，但又想跟別人說自己多麼政通人和、人脈超廣跟超有才華時，真的就有夠四不像了(果然已經有人「贏」了去年在同一個美術館看過最爛的《仲夏狂歡 – 葉錦添特展》)…

Deuxième Noël。第二個聖誕

悄悄地時間又滑到了歲末年終，真的就是像轉眼間，我們新家落成後的第二個聖誕快樂又來到 – 就在兩個人共謀用兩晚嗑掉十大顆的好吃元宵以慶冬至後。究竟第二個聖誕節要來變什麼花招，照例要有個慶祝的晚餐，但出去人擠人又被很貴的聖誕餐敲詐，就不了！選擇下了班自己動手完成簡單的料理晚餐(也沒像去年請半天假)，然後吃完飯再跳上免費的花博公車，去到北美館當期的2010台北美術獎散步！於是我們第二個恰逢多日像歐洲好天氣的降溫聖誕夜，立刻一整個變得既充實又奇怪，雖然是真的好冷，然後我因小酌而頭昏不已~ ＊歡慶佳節，才愛上的樂團Beach House特別為大家寫了這首歌- I DO NOT CARE FOR THE Winter SUN，插上耳機暖暖地從聖誕節直到過年^^~