130310 Amour (愛‧慕)

© Les Films du Losange

說是老導演Michael Haneke (麥克漢內克) 最優雅之作，對我來說卻是一部很奇怪的電影。當故事說到那裡時，明明心痛的要掉下眼淚，可是卻發現心裡頭的震憾會忘了眼淚這一件事；然後，當電影以一種無聲的方式悄然收場，我們也只能跟著安靜 --- 因為真的沒有辦法有任何具體的反應；接著，一天過去了，一覺睡醒了，卻是《Amour》預期之外的強烈後座力以及讓人驚恐的震憾開始發酵的時刻。我們發現在自己落單之際，《Amour》那麼內斂但又濃烈的獨特影像語言重新找上來，在那座布爾喬雅的巴黎公寓所發生的種種就像跑馬燈地在眼皮下不停的閃動，然後發現自己的鼻頭好酸，生病的婆婆摸著老照片："c'est beau la vie, la longue vie" (生命很美好，也很漫長)，於是我們也開始投到可能相對還有好長的一段生命旅程。電影裡說的那些雖平實但卻也是真實貼切地會讓我們發抖。Michael Haneke的《Amour》真的沒有辦法按讚推薦，因為我們知道惟有活到某個程度並因此對生命的體悟到某種深刻，才能知道那些究竟是什麼！(寫到此，突然覺得夠好的信仰電影《Life of Pi》在Haneke每一個樸實鏡頭都刻畫那麼有戲下變成了小屁孩程度而已，噗) 

2012 台北電影節 | 0718 Une vie meilleure

才知道年紀越大，在週間的晚上9:50上戲院看影展電影，實在是整個有徹底累到的感覺！尤其是電影映前，我們正在討論那種進入生活一想到就很累的很現實東西 (不就錢的問題)，然後電影就演給你看「什麼叫做沒有錢萬萬不能」。近子夜的時分，車騎回家的途中，儘管已經是彼此累到無法多言，但我們都知道電影寫實的部份讓我們暗地裡波濤洶湧，只是我還是沒能想到有人因此一夜輾轉反側，因為即使電影如何地打擊到我們，但我還是累到一躺回床上就睡死了啊！ 

2012 台北電影節 | 0705 L'Enfant d'en Haut

該是歡樂的高山雪地度假之貌，但這一次，由向來喜歡用「邊界」這樣場景描繪在正規社會邊緣遊走之小人物的法籍女導演Ursula Meier來說的話，我們卻是感覺難以呼吸跟難過。這是我們在若干年前光點電影院的《Home》(邊境家園) 後，再次體會Meier用一貫緩緩鋪陳的語調說一個真實殘忍的故事，只是那次由戲精Isabelle Huppert所主演的《Home》，我在公路旁那一家四口正跟生活搏鬥時難拒周公的邀請而幾度昏迷，因此無論如何都是帶著惴惴不安來看跟現實交戰的「山上孩子」(原文L'Enfant d'en Haut直譯應為此無誤，我整個被中譯誤導，一直以為Haut的頂部意指「上面孩子」正是說「排名在前」的小孩，然後隔日被法文文盲精準糾正像是被刮了一巴掌，冏到不行)，不過儘管《L'Enfant d'en Haut》相對閱來更輕鬆，但故事內容還是很不容易啊！就說為了買衛生紙跟牛奶而變成小偷的12歲男孩，本來也覺得他選擇偷那些每年雪季都要開名車上山度假的中產階級倒也無傷大雅 – 有跟社會主流挑戰之感就還蠻爽的，可是他最後的那一個順手牽羊是怎樣，真的抓來打屁股遠遠都不夠。 

120424 Un été brûlant (偷歡)

本文圖片來自Allocine網站
© Wild Bunch Distribution

對於老導演Philippe Garrel (b. 1948) 的印象始終停留在那年金馬影展的某早，我們迄今仍擺不平究竟看的是那一部黑白作品 – 不過這也不那麼重要，因為我們始終記得影後心得是千萬精神飽滿再來挑戰Philippe Garrel，也就這樣老導演的名字被我們放在「那天有勇氣再挑戰」的名單裡。走不太進去老Garrel的影像語言裡，我們倒也欣賞小Garrel – Louis Garrel – 的俊秀外貌以及獨眾邪氣，幾年來一路透過《Un lever de Rideau》(小情人大風波)、《Dans Paris》(花都圓舞曲)、《Les Chansons d'amour》(巴黎小情歌) 見證其更成熟進步的演技 (當然也有越長大越有味道的架勢)。然後這個下班晚餐後，我們還是決定把疲勞拋諸腦後，於是趕了Garrel父子不是第一次合作的《Un été brûlant》(偷歡) 放映檔期尾巴 – 只因法國《電影筆記》(Cahiers du Cinéma) 選了他為2011十大佳片，結果並未發生以為會有的「精神潰堤」，反倒因為電影帶著的一種獨到味道而會整個人很中毒的耽溺下去 (差點echo影後僅剩的第三個觀眾鼓掌喝彩)。不過回家後，除了持續中毒 – 真的在音樂庫找到電影裡所用之英國樂團Dirty Pretty Things的〈Truth Begins〉反覆地聽，還有「被害妄想症」的發作，實在是覺得老Garrel的東西絕對不會那麼簡單，於是找到去年巴黎買的《電影筆記》，剛好導演專訪文來解答…

120117-0123 近期觀影錄 (1/2): L'Apollonide...

左起：《L'Apollonide - souvenirs de la maison close》、
《Moneyball》、《Bridesmaids》

年前到年中找到空檔看了幾部電影，於是想來總和簡短記錄一下，三部電影包括法語片《L'Apollonide - souvenirs de la maison close》(巴黎妓院回憶錄)(1/17觀影)、兩個英語片《Moneyball》(魔球)(1/22觀影) 與《Bridesmaids》(伴娘我最大)(1/23觀影)。不過這裡按時間序先記唯一的法語片，因為從找不到切入點可寫到不知不覺又是落落長 : P 

2011 金馬影展 | 1116 Le Chat du Rabbin

11月16日的金馬影展日，優惠日場套票的第三部電影，簡直就像紮營在新光影城的我們再次回到法語世界，不過看的是動畫片：《Le Chat du Rabbin》(拉比有隻賤嘴貓)。比較起來，這個用動畫跟我們說這個住在阿爾吉利亞首都裡專教猶太教教義的拉比與他突然會開口說話的貓的故事真的有輕鬆到，只是我又徹底迷路在1920年複雜的種族情結與宗教衝突 – 不過這些問題倒是百年間也不太會改變就是了。

2011 金馬影展 | 1116 Polisse

電影海報系列一、二

在歐盟共同經濟體搖搖欲墜之際，法國總統Sarkozy極力挺出來打算要跟德國一起變成救歐洲的英雄，其實我們發現法國自己家裡也是事情很多，首先是我們都可以從媒體知道法國家裡的財政也漏了很大的洞，輕巧合法的逃漏稅變成國庫沒有相對平衡的進帳，亮紅燈的財務曲線則演變成讓國家管錢的人頭很痛 (從觀光客身上找錢大概最快)…等等，然後是層出不窮的社會問題，治安啊或是青少年犯罪等任何國家要面對的家務事，在法國一件也沒少，接著還有泱泱大國或是像民族大熔爐的他們會有的嚴重外來移民帶來的問題…等等，總之這個特休的金馬影展日 (一天看四部片實在夠嗆了)，觀賞來的第一支片《Polisse》(守護天使的波麗士) 雖然表皮但還是蠻有要用寫實記錄片的角度帶我們看了一輪現在在法國家裡很蠻嚴重的青少年問題，不管是被性侵、犯罪等，真的還蠻讓人感覺到法國家裡的這本經其實比我們待的小小台灣還難念，真實在生活的巴黎那有那麼美好啊！

111103 La Maman et La Putain

年度歐遊回到台灣迄今也不過才兩個星期的光景，但日子卻充實的好像過了好久，首先我們在巴黎矢志要改變的早睡早起及放慢步調享受時間的願望有著還不錯的成果，然後回來後所遇的第一個週末假日果然有破斧沉舟地花體力與時間重置彈丸居住空間裡幾個快塞爆的抽屜，將很久不用物件與不穿的衣服送出門心情驟然變輕不少。這短短數日的期間又聽了很棒的音樂 (音速青春格友推薦的Eleanor Friedberger’s Last Summer實在搖滾到讓人成癮)，而記錄看過電影的excel也有所進展，先跳過回來先觀賞的讓現在巴黎人盲目著迷的《Drive》(落日車神)，就要來講透由「國民戲院」在台灣首次播放的1973年黑白法語老電影《La Maman et La Putain》(媽媽與妓女) – 這部自稱快要絕種的真文藝青年格友所稱道的重現新浪潮之作。

110924 Le gamin au vélo

才過去的2.5天週末假期，家裡的週六電影院找來這部在2011年坎城影展中，足以跟Terrence Malick與Lars Von Trier兩位國際重量級導演所推的史詩般鉅作 – 《The Tree of Life》(生命樹) 與《Melancholia》(驚悚末日) – 相提並論的法語片《Le gamin au vélo》(騎單車男孩)，由也是國際影展常勝軍的比利時籍兄弟檔導演Jean-Pierre Dardenne與Luc Dardenne (達頓兄弟) 所執導。在現在電影動輒超過兩個多小時的剪輯中，採用顯得較少的精簡洗鍊敘事法 (片長才1小時20分鐘)，《Le gamin au vélo》更像是小品之作，仍然以達頓兄弟素用一般日常或某司空見慣事件為基調，也仍然是達頓兄弟從來在片段裡不給任何答案的說故事方式，於是儘管是這樣一部看似要以溫馨為訴求的作品，卻還是淡淡結尾中拖著一長串一時半刻沒法讓人甩掉的問號。

2011 台北電影節 | 110711 Potiche

法國打出三個理由，要我們不能錯過以內外雙兼聞名的法籍導演François Ozon所完成的輕鬆詼諧但又不失意涵的2010年小品之作《Potiche》─片子的中文直譯為「花瓶」，但台灣片商在2011年台北電影節的放映卻給了一個很浪漫的片名--「雨傘下的小幸福」，這些理由分別是：Ozon媚俗的方式 (Du kitsch façon Ozon! )、兩大老牌巨星Depardieu與Deveuve再度合體 (Le duo Depardieu et Deneuve reformé)、以及一個聰明的女性主義與時代的態度 (Un féminisme intelligent et dans l'air du temps)。而即便我們先前未曾知道這三大理由，卻也能衝著向來欣賞的Catherine Deneuve、Gérard Depardieu與François Ozon當這樣被放在一起所產生的結晶，而在維期三個星期的台北電影節 (2011/6/24-7/16) 僅選了此作，然後顧不得影片時間是在讓人總感特別疲累的星期一晚上吶！

110319 Les Petits Mouchoirs

Les Petits Mouchoirs的帥哥導演(也是演員)Guillaume Canet執導本作之景

以為有了法國媒體Le Point用這篇文章《"Les Petits Mouchoirs" : Guillaume Canet règle ses comptes avec sa generation》("小手帕(善意小謊言)"：吉庸卡內用他的世代確定他的能力)，我們肯定會再一次為向來以平實見細膩為長的法語電影拜倒，然而確實電影裡頭的幽默與有時聰明的對話讓人偶爾地開懷大笑，可是問題出在劇情的不夠緊湊、重點的不夠集中，於是在變成有又臭又長之虞的兩個半小時，還是會讓人不甚耐煩地不時做出確認片長還剩多少的沒禮貌行為，或是不小心就不知神遊到那而讓頭用力一點的大不敬動作。總之，這部身兼演員的Guillaume Canet所執導的第二部作品，絕不是那種讓觀影人驚叫著"Putan! C’était très mal!"(天啊！大爛片)的電影 – 就在用兩個多小時把影片看完之際，我們也必須承認這種猶如肥皂劇的友情故事會有他的一種感動，但重點還是請確定時間夠、精神好的時候再來挑戰本片吧！

'10 金馬 | 36 Vues Du Pic Saint-Loup

圖片來自Film du Losange


被譽為法國新浪潮大師Jacques Rivette(賈克希維特)的最美麗之作(Le plus beau Rivette)：《36 Vues Du Pic Saint-Loup》(電影中譯：小山丘旁的馬戲團‧實譯：聖狼峰36景)，看似簡單實則幽遠深富讓人一時參不透的人生哲學。或許在那個緩慢的述事鏡頭下，我們會因為已經看了二部電影而有些精神不支地在有著適當溫度的戲院中偷打盹幾分鐘，但我們還是會說這是一部讓人愛不釋手的作品，因為很神奇地，當我們清醒時所觀的片段，雖然沒有那種我們已經被慣懷的重口味畫面，但有那麼多東西就很強烈的留在那裡，讓我們可以用後來的時間去慢慢咀嚼。

'10 金馬 | La Danse - Le Ballet De L’opéra De Paris



本圖來自電影法文官網



透過今年金馬影展刻意的多元選片，不將觀影的那麼多重點放在所謂的劇情張力之片子上，於是乎扣除Rohmer Week的兩週電影節(11/4/-18)，我們的13部電影，雖不盡情或談上自己因此就完整了解，但音樂上體驗卻也還算多元 (The Clash的龐克、The Nation的復興搖滾、Mogwai的後搖，及尚在醞釀觀後感的The White Stripes少見的藍調搖滾)；現代藝術上則有塗鴉藝術家Banksy之作加持(Exit Trough The Gift Shop)；而即使挑上的是劇情片，也儘量是不讓自己那麼舒服的另番體驗…。前言說多了，總之，藉由當代最偉大的美國影像紀錄者Frederick Wiseman呈現的「巴黎歌劇院的芭蕾」，這次金馬影展僅推的惟一檔放映場次，我們則又進入到另一個與我們生活經驗相離甚遠的世界。

'10 金馬 | Pieds Nus Sur Les Limaces

觀影獲贈的女主角Ludivine Sagnier現場執筆的親筆簽名

中文譯名不如更貼切回歸到電影法文抬頭《Pieds Nus Sur Les Limaces》：光腳踩在蛞蝓上，慢慢流瀉的鏡頭是恬靜美麗的大自然下，一對姐妹人生正在變化的故事，小品之作卻也適合在星期六的慢調午后，邀請你也有一點感性的朋友共賞。這個在金馬影展的觀片下午，幸運的遇上女主角Ludivine Sagnier來台宣傳，她在映後座談的真誠回應，實在為本作增色不少。