20150703 X-site 未知的質域 vs 驫舞劇場 (2Y+)

好遠的《在快車道上慢舞》@TFAM

「與人生交易的結果，就是當我們已經跟等了不只兩年的舞團打算再在美術館相遇時，卻只能被擋在外圍窺看場內的一動一靜，」看著小童坐立在男人肩上也很專注場域的所有一切時，我帶著一種苦笑。可是在沒有任何限制的廣場上，實驗音樂清晰可明之下，我們任由自己張開身體，細雨中也來場屬於我們自己的現代舞步，我看著兩歲小童以一種也沒什麼好失去的姿態，咯咯笑聲不停地轉圈圈，想著，外圍的人生他也沒有什麼不好吧！ 

140817 【周先生】跳舞旅行 @台北松山文創 (1Y2M+)

帶著一歲兩個月大的寶寶 (外加一顆大電燈泡 ← 是！老文青是你)，在還好到了傍晚有著沁涼微風的夕陽時刻，來到了平均一年造訪一次的台北松山文創。磅薄的布蘭詩歌落下，各式樂器層層疊疊的波露麗進場...交錯的華服、粗布翩然而起...是的，這是我們的第四年「【周先生】跳舞旅行」，可能是時光流動有一個好具體的生命證據 ( ← 是！在說可愛不完的寶寶你啦)，在幾乎可以背誦但始終看不膩的舞動中，這一次覺得生命的迴旋被放的好大好大，然後那個舞者變成舞前活動文宣板、這個舞者從那段獨舞退居...波露露舞進了更多的青春美好，於是那種潮來潮往的既歡愉又惆悵的感受，又變成自己雙手抱著孩子時的背後偷偷演內心戲 (寶寶那天會知道媽媽內心裡真的很愛演啊！還是這段其實根本也在他那裡舉無輕重，冏)... 

130818 【周先生】跳舞旅行 @華山劇場 (2M+)

因為想要感覺自己還「活著」– 我也不知道「活著」其實也不是一件難事 (我確認自己還有「照時」呼吸啊)，但為什麼生活變成像現在這個樣子卻覺要感覺「真正活著」真的不太容易，而可以讓自己感覺「活著」的選擇也並不在少，但為什麼說什麼都要「突破重重困難」(其實也沒有那麼難啦！只是麻煩)，特別選在這個週日的夕陽西下時分趕到離家不遠的〈華山劇場〉再看熟悉不過的盛夏最終場《跳舞旅行》：或許是一直以來所累積的獨特感情，所以我覺得即便再看一次閉上眼我都可以知道此時音樂與跟著的舞步為何之舞蹈，會讓我與現在回想起來好無憂快樂的過去有所連結會很棒；或許是在那樣快樂卻其實跳不出生活無奈的舞蹈作裡，我在被「打到」的情況下反而找到一種解脫；或許是在這個曾經一起歷經很多場域的跳舞旅行充滿著回憶，這可以是串接我(們)人生全然不同里程之開端的一個點…。總而言之，星期天的午后四點半，一個人很任性地「打了包」出發，也顧不得圍在五點斜陽陰影場域裡的人群對我投以的特別眼光，席地而坐後，那麼熟悉的舞就開始了… 

PS. 雖然如今Les deux的景像不復見，新的生活開始寫到另一本日誌，但偶而仍會到此除雜草 

120916 【周先生】跳舞旅行 (Bellavita)

就像是去見老朋友，於是我覺得我一個人也可以；還有反正今天稍晚尚有任務在身，必須再衝跑去另一個商圈來精打細算非到手的「好貴的新玩具」，因此就也覺得讓自己落單進入到「【周先生】波麗露跳舞旅行」場域真的可以。然後跳進了高級精品店的「波麗露」，換上了華裳擺動自己的舞者們，在陣容變得更大的情況下，即便輪廓如出一轍，又或是內涵大略一致，但不知為何我都覺得好勉強喔！我不知道這種感覺像不像是你熟悉很久的童年玩伴，有一天她跑來告訴妳她不能再跟妳玩了，因為她要去到一個我們一直覺得那是一個會離我們很遠的世界，然後妳遠遠地看著她，卻覺得一切都很不自在，即便這個地方比上次那個豔陽高漲的大廣場還要舒服；也或許我的感覺勉強只是太過sentimental，所有癥結都還是在我們所處的這個太多「做樣子」的場域裡：標榜著精品的最高殿堂裡，掛起的"le petit marché"是否是因為法文字看起來會更高級，所以就也不管在這裡永遠都不會是「小市集」了 (頗有雜誌《小日子》是要把小日子過得很不容易之感)。 

120818 【周先生】跳舞旅行 (四四南村)

感覺好像熱中暑，儘管後來有一大杯冰紅茶、一個涼涼的澡、兩杯加了冰塊的Gin Tonic、近十個小時的昏迷…，但隔日我的頭仍然擺脫不了暈眩，身體也還是一直處於燒燒的狀態。其實我們也都明白在經過一個燠熱的戶外週末午后，誰不會在一時之間調節不過來就變成這樣呢？在小別數月的四四南村裡，一個下午一直跟著「陰影」走的我們尚且如此，那麼在廣場中央那些"沒有退路"的舞者們呢？我們也想昨天用身體帶給我們那麼多快樂的他們今天會是怎麼樣的景貌？然後儘管那麼熟悉的Bolero，但還是有好動人的地方，這一次我們絕對會特別想念舞在陽光下的汗水。 

120712 第二屆《開房間》戲劇節：入口

放在房間的《開房間》

感覺有一個東西從你的身體離開了 – 我想那可能是因為你感覺有人來跟你拿了你的故事，然後在他的作品裡隱約可以看到你所分享的痕跡，然而他卻在最後開了房門走開，只徒留你在原地，於是你在過了很久終於回神就會產生一種東西掉了的失落悵然，也許我們知道自己寫給舞者的淺薄文字也只輕淡地沒什麼過於深刻的東西 (很難有)；然後在「只有一個人」的《開房間》體驗後，你又會覺得自己身體多了一個什麼，你會好想馬上去跟別人說你生命的這個奇幻旅程，可是戲後的家中卻是只有一個人的夜晚，而你最想分享生命每一時刻的人卻得等到一天後才能見到面跟說到話，然後我們終於撐到見面，我也一定按捺不住地嘰嘰喳喳說不停，只是當我的頭熱感突然在一秒之間冷却下來，卻又發現面對的人怎麼雙眼瞪著你的樣子好陌生，於是你又感覺《開房間》的所有一切其實好像也只能自己放在心裡…。《開房間》的強烈是怎麼都很難精確地去說明，昨天跟今天去想好像都不怎麼一樣，可是你都會很高興身體裡因此多了一些東西。總而言之，也該來說說第一次遇見的郭文泰 (才知道買票時已經遇到這個人)，第一次進入的郭文泰。 

120712 第二屆《開房間》戲劇節：周先生的最後一天

《開房間》戲劇節 (The -Just For You- Festival) 第一天 (活動共四日)，很貪心的一次兩齣：下午4:30在208號房的〈周先生的最後一天〉(導演：周書毅)；傍晚6:00在207號房的〈入口〉(導演：郭文泰)。然後我發現變成爆炸與空掉僅一線之隔的腦袋跟無處宣洩之滿漲情緒需要「出口」，於是有我後來像發神經地在近40度的大蒸籠裡，從金山南路沿松江路，一路走到民權東路，只是耳朵裡是彷如「最後一天」的延續 – Goldberg Variations… 

記端午佳節連休三日 (6/22-24)

Woolloomooloo 的小份量拿鐵會喝到幸福

谷超及泰利的雙颱效應，被過度誇大的報導，雖慶幸但還是難免失望地未賺到假期 (不帶災害)，然卻是因此讓籌措許久的一個二日活動延宕。儘管活動仍在，但還是旋即有種可稍喘一口氣之感，於是帶著一點輕鬆 (雖然此刻精神上已經累過頭) 迎接連休三日的端午佳節。然後沒有意外，放假還是很忙…扣除既定的每週五晚補習課，其實是時間豐富的要命。 

120609 【周先生】《2012重演-在記得以前》– 長篇小說版

《2012重演-在記得以前》讓我們重回中山堂

匆匆逾半年時光，我(們)第三度走入《重演》的場域。然後怎麼看這場久違的交會都是個奧妙的旅程。先是一時大意而產生的臨時換票插曲 (還好最後透過舞團協調而成功換了場次)；接著是看表演當晚的進場時候，竟擦身那家有著奇怪店名 (Woolloomooloo) 的咖啡館僅兩面之緣的平頭酷妹；然後是進入舞作場域，那安靜等在地板上的整齊排列的許多白色紙張，在燈熄後像是小玩具兵的紅衣舞者不規則的收拾遍地紙張，於是一片鴉然而顯得像噪音的紙張揉捏聲中，我們掉入一個不知是不是屬於我們自己的回憶裡，沒法確認真實性的畫面隨著舞作如同跑馬燈地一直跑出來…；而在舞後，尚處於陷入一片混沌當中，我們竟然是衝到對面的老唱片行試圖找到Bach〈Goldberg Variations〉(郭德堡變奏曲) – 我們跟著《2012重演》又意外跑出了音樂回憶。配合「在記得以前」梗概，我就也隨意地讓我們的第三次《重演》變成像流水帳: P 

2011 EU Trip | London 10/16-17

倫敦到了

為了趕搭第一班上午七點飛往倫敦的Easyjet廉價不劃位班機，於是讓我們在愛丁堡凌晨四時多仍是暗夜姿態的街道上，感受到仍繾綣的星期六狂歡溫度。與我們還是很巨大的行李小心翼翼從Royal Mile移到Waverley Bridge 巴士總站，在通過Easyjet已讓人見怪不怪的有些混亂check in及登機程序，一個半小時的飛行時間，我們被送到了第一次所及的倫敦Gatwick機場。雖然手持著在台灣即預訂的機場至維多利亞車站的特快火車票卻仍未明辨地搭上每站都有停到的慢車 – 驗票阿伯還一付為我們可惜，但總是行程上並無太多擔擱，且我們多少也因坐錯車多看幾眼火車沿途風景而有開心到。接著我們算是用快的速度再度回到Earls Court車站的Barkston Gardens Hotel，然後與顯然敏感又心情不爽的旅館接待人員完成住房手續，在大包安頓好就展開我們已經很熟悉的倫敦之旅了。

111008 【周先生】的《重演》‧2

不斷有"流動感"的飛機加入場域，大概是這次表演感覺還蠻棒的一件事，
雖然大部份的時候，我們都還蠻討厭飛機在城市中心的擾人清夢。

 

一直到邊將我們以「第三者」旁觀角度所拍攝的影像整理歸檔，好像才開始明白這個星期六下午在北美館戶外場域再一次上演的《重演》(由【周先生】與舞者們+林璟如領銜主演) 所試圖帶來的生命裡無法停止那些流動時間與讓事情重來之意含；然而我們都必須回溯到演出結束的晚間6時，不知是自己刻意選擇的位置關係，還是趕著晚上7:30在信義ATT下一個氛圍怎麼都不太搭軋的《一百伏特的紐》(由日本明和電機又爆笑又神的演出)，總之很意外的，這次的頭還無法來得及在當下就被舞蹈重到，然後存疑著這次讓觀眾「進入」到表演裡或是一個好像服裝展示橋段是否失掉舞蹈次序與主題性，抑或讓北美館隨處角落都可以是舞者舞台變成好像是應美術館要求而顯得有點刻意…不過就在用手頭照片回憶著演出，看著極具動感的影像與恰好的空氣背景，然後感覺在舞蹈背後的意義 (可能不是編舞家想的) 瞬間找了上來，於是那些想不通的部份就可以擱在那裡了。

110917 跟著Bolero繼續城市旅行

到板橋的《1875拉威爾與波麗露》

腳步來到熟悉但又好陌生的板橋，身旁的夥伴是多年好友 (這次再捨上班的文青實非得已)。【周先生】穿梭時空的Bolero，換了場域，換了同行旅伴，卻還是有著一樣的感動 – 為了年輕人的那個執著美好的夢想，為了隨著重覆旋律不斷旋轉的身體…。也還是一樣在演後總要讓聲音卡在喉嚨那麼好一陣子，腦子停頓那麼久以後才可以再正常運作。【周先生】與舞者們用他們的《1875拉威爾與波麗露》所成就的一個既特別又美好的暑假 (2011深植腦海了)，恐因現實的考量，就要在此站告一個段落，無可避免的心裡頭百轉千迴，但我知道只要那一個27歲開始的夢想不會間斷，我們總有一天還是會用另一個樣貌，在城市的一隅再碰面 (說到這，10月8日的北美館《重演》不是彈指間又來到，好像有點假感傷，噗)。

110910 【周先生】的《重演》‧1



攝於演後的下午六點

總是這樣，在【周先生】與舞者們的『舞』後，腦子裡就要鬧鬼好一陣子，才結束的影像都要跟從自己身體裡跑出來的很多零碎片段糾結在一起，然後會開始發現自己熟悉到已經不像動作的動作也好像『舞』上身而變成因為有了意識而顯得刻意--- 刷悠遊卡，進了捷運站，跳上蘆洲線，習慣的倒數第二個車廂，出站，走路回家，拿肥皂洗手，脫掉黏膩的衣服，洗澡，收衣折衣洗衣……拿漢堡當晚餐、整理照片，寫心得。問我剛剛五點斜陽下的北美館戶外中庭具體上發生著什麼樣的事，我也不能完全的表達，可是在那個有著很清楚的流動的場域中，聲音、動作、空氣、時間…等等混雜出的隱晦感或沒有什麼情節，卻好像現在愈明白人生不可能弄得每件事都很懂的自己更享受的 ( 一個小時的舞，頭也有重到就是了)。

110827 跳舞真好玩 (看)‧IV

站在這個角度觀舞，註定看到的都是剪影，但不也是一個角度、一個體驗。
(展演期間，誰敢用照相閃光驚動舞者呢)

真的就那麼瘋狂地跟著「周先生與舞者們」的《1875拉威爾與波麗露》跑去了台中，於是做了一趟從來沒有過的城市小旅行，雖然腳步匆匆。然後這次在20號倉庫即便因舞前一陣急來的西北雨來亂或場地空間關係，使得舞者們好像無法像在台北剝皮寮首演那樣顯得十分開懷地施展自己，但我們卻可能有更近的距離、又或是所處的環境所致，而好像對於「周先生」想在他的舞蹈作品裡想說的故事多接近一點，或者我們又更能夠用我們自身的經驗對於舞作有更多的詮釋。而這次舞後，20號倉庫所在的火車站所傳來的站長例行廣播爆笑地那麼「蘇貞昌」感覺不免特別奇怪，而回台北的路途中，我們竟又能用才剛看完的《Midnight in Paris》電影聊著一直聽的Ravel。然後，觀舞後的今早，不約而同未能好眠的我們發現是各自受了無法連續的夢打擾，我那沒有具體劇情的夢裡清晰可見一直跳著《波麗露》的白日舞者，我只能說《1875拉威爾與波麗露》換了場景，卻有著同樣強大的感染力 (驚)，所以若我還要再跟去高雄旅行會不會有自虐之虞？

110821 跳舞真好玩(看)‧Part III

在「姑姑」的老台灣電影看板下，穿梭1875與現代的時光旅行，

在於另一個人又別有一番感受了。

今夏追舞的腳步，讓我們跟著「周先生和舞者們」的《1875拉威爾與波麗露》(1875 Ravel & Bolero)，在仍然燠熱的向晚時分，第一次去到了萬華的剝皮寮老街。雖然拉威爾的波麗露怎麼聽都還是村上春樹的最一針見血描繪：像男生小便一樣的沒完沒了(噗)，但在這群青春無敵的男女舞者看似隨意，實則是每個生命體與每個舉手投足都經過設計的詮釋下，卻被賦予了一個又特別又深刻的的意義。看著舞伶們隨著輕快的音樂，在長長的老街道上，或恣意擺動自己身軀、或成群地放開嬉鬧，絲亳不想保留他們身上有的那種年輕無限美好，想及實現這齣舞的幕後推手「周先生」這麼年輕有才，感覺自己太認真投入就要老淚縱橫。只是看舞時能夠用不斷按快門分散未免也太被打動情緒，還是沒能料到那有舞是這麼有後座力啊！

110813 跳舞真的很好玩‧Part II

我的優雅法國芭蕾舞鞋原來真的可以拿來跳舞，這一天這雙鞋讓我分心不少。

就覺得短時間內不會結束「跳舞」這件事。這天為了《時空敘事—藝術家作為敘事者》(巴黎現代美術館10年影像典藏) 的臨展，在向晚午后將腳步移至周末5pm以後免費的台北美術館，於是順便就地留下參加北美館為暑假規劃的星光夜。就這麼地，第一次遇見從台南發跡的「稻草人現代舞蹈團」，然後從來沒有過地跟著這群「Uniqlo女孩們」的「足In‧發生体…」快樂腳，共舞在美術館的大廳、電梯、戶外中庭、甚至是因花博而起的南進門，真覺得這樣不被環境拘束地隨處找舞台動起雙腳與搖擺身體真是好看的不得了啊！(啦啦啦！Blogger貼文問題出現幾天，終於回復正常了)

舞真的可以跳的那麼好玩

用在華山藝文特區的同期展標語做為引子

這一陣子還真的跟「跳舞」特別有緣，很難聯想向來四肢無法十分協調的我們 (還要拉一個更嚴重的人一起) 在生活上可跟「跳舞」離得那麼「近」。先是兩廳院廣場週六夜看雲門的年度免費戶外公演，稀有地從一個這樣主流的團隊汲取到一點點「藝術的啟發」；接著是連續的機會用從來沒有的體驗方式觀賞到兩個技巧及立意大不同，但卻同樣都讓人領略到「舞還真的可以跳的那樣好玩」的舞碼，其一是這個一直都很不錯的年輕舞者兼編舞家周書毅以製作人身份「周先生」所策動的《2011下一個編舞計畫》邁入的第2週活動：發現 新鮮人，於是第一次拉著同學去到華山藝文特區特別開放的展演室看跳舞 – 六段校園學生自編自演的舞碼；跟著是台北藝術節在松山菸廠像是行為藝術的《無處又遍處》(Nowhere and Everywhere at the Same Time)，由早已變成舞蹈科學藝術家代名詞的威廉‧佛塞編導，並由紐約舞者布魯克‧拉部藍茲現場完成的作品。不過我覺得與「跳舞」有緣的事還沒有完，因為不只去了兩趟的松菸還沒看完「威廉‧佛塞」，還有「周先生」在八月的一系列公演哩！

2011 TIFA | 0304 碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場《水》

舞者演員在熱帶風情下盡情嬉戲也是本作的迷人之處。
圖片來自此

雖然不常主動對跳舞表演感興趣，但這次的藝術節，還是將碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場(Tanztheater Wuppertal Pina Bausch)的《水》(Água)列入我們的wish list裡面。然後僅管第一次體驗了這種被冠上「舞蹈劇場」的表演方式–可能是受舞台環境、再有對白、或可能是受舞者結合了更多類舞台劇的表情，於是感受的不再是「故事」預埋在舞蹈動作裡的那種淡，我們更直白接收了舞者們被賦予了很貼近我們的人物個性，以及他們之間互動的更具戲劇張力，尤其今晚的感官所經歷的一幕幕熱情歡愉但又危險的南美式風情甚是新鮮有趣。不過155分鐘的表演(不含20分鐘中場休息)，中間我還是有幾次不小心「度咕」去–愛睡雖變我惡習，但我仍忍不住小聲嘀咕是受舞台上不斷重複的動作牽累所致，可是我仍然很喜歡這個再進入一點仍有著深沉之意的愉悅夜晚，然後一直想著舞台上那些亳不保留施展長手長腳的又帥又美表演者真是好看！他們刻意為我們客製的中文台詞怪腔怪調下也真有誠意呢！