(讀報) Tennis 2011：Wimbledon冠軍Novak Djokovic

Jo-Wilfried Tsonga retrouvait, lui, Roger Federer en quarts de finale.
Wimbledon 2011冠軍Novak Djokovic今年突然殺很大，一路取勝 (迄今已計有48勝) 的情況下，
唯一輸掉的比賽是六月巴黎紅土賽事Roland Garros搶進冠軍時，
輸給老很多但已是網壇最重要icon的王子Roger Federer (左)。
不過來到倫敦草地賽Wimbledon 2011時，在四強賽RF竟被法國金剛小將Tsonga (右) 逆轉，冏~

看網球的歷史雖不長，但大概正是在今年Wimbledon才產生的這位新科球王 – 塞爾維亞籍 (Serbe) Novak Djokovic開始要變很厲害的時候開始跟 (以前王子RF最風雲時代是有一頓沒一頓的)。個人的主觀，並不很喜歡新球王的場上風範，可能是我怎麼看他打球的樣子就不禁會連結上「情緒不穩」與「變態」等特質 (想不到比「變態」更貼切的形容方式，但不是指他真的變態，而是總覺他發球前的總要以慢到快節奏將球拍到13下以上 – 球數可猜到他的情緒被場中狀況影響指數，來試圖牽動對手的心情就會有點毛毛的)。不過既然在這麼重要的四大滿貫 (Grand Chelem) 場合，Nole一箭雙雕拿到世界第一與金盃，且其在過了一半的2011年才輸掉一場賽事 (卻是在很重要的另一個四大滿貫)，於是除了跟大家一同津津樂道雖然最巔峰時代可能已經過去的瑞士選手Roger Federer用穩定打掉Nole的那場應可計入今年最精彩賽事，也想要藉法報這篇圖文並茂的《Novak Djokovic, itinéraire d'un prodige du tennis》(一位網球傳奇人物的歷程) 來了解這位年僅24歲的塞國當前最風雲人物 Nole，也才知道這個人其實想走的是搞笑諧星路線，所以我應該收起他的偏見！(墨鏡帶上)

2010年度最好專輯：Arcade Fire的"The Suburbs"

葛萊美當晚最奇幻時刻：蒙特婁Arcade Fire的The Suburbs"獲年度最好專輯
本圖來自Le Monde

有一種音樂，是你在第一次聽到耳朵裡，就留下了很深刻的痕跡 – 不僅僅是只有在聽覺上的很不一樣的鑿痕，他們還會讓你發現自己的血液真的有在流動，心臟真的有很用力的在跳動，你的情緒受到了很大的作用。於是你就帶著這樣澎湃熱血，有很長一段時間都掛著他們，然後不厭其煩地跟你身邊朋友介紹他們，然後在遠走異國時，試圖帶上值得的他們紀念品…。他們，Arcade Fire - 2010年度最好專輯《The Suburbs》創作樂團，用他們2004年的《Funeral》將我們引領進一個從沒有過的黑色陰鬱場域裡，正當我們被這樣的震憾但沒缺感動的音樂打動時，2006年的《Neon Bible》雖沒撥開黑色，但不知是否教堂音樂元素的加進來，情緒上有了轉折，而在時間進入了2010年的《The Surburbs》，也許少了第一次會有的那種翻船感，但我們知道在很多細節中，Arcade Fire繼續往前走，所以我們小心翼翼地品味彷如撥開雲霧每一首音樂，然後我們知道Arcade Fire會成功，只是從未想像是偏大眾的Grammy Awards把大獎「年度最好專輯」給了他們啊！

2011：值得期待的音樂年─Radiohead 即將出輯

Radiohead成員，左至右，
Ed O'Brien、Jonny Greenwood、Colin Greenwood、Thom Yorke與Phil Selwayan


以為才開始的2011年，有The Stroke在經過5年後的「黑暗回歸」(Under Cover of Darkness)合體已經夠讓人期待了(新專輯：《Angels》，那曉得早是多少人心目中搖滾之神Thom Yorke所領軍的英團Radiohead，也在情人節當天發佈了他們醞釀超過三年之久的第八張專輯《The King of Limbs》在同週六(2/19)將循2007年的《In Rainbows》模式，在沒有與任何唱片公司的合約下，透過其官方網站有料下載 ─ 在法國媒體Le Monde見此訊息，怎能不更全力期待正展開的2011年會是我們的音樂福音年。(本文摘錄Le Monde：Le nouvel album de Radiohead sera téléchargeable dès samedi)

讀報 | 誰與Banksy一起？

一貫的Banksy在電影裡的自白鏡頭。照片來自Le Monde.fr

說起再過數週的一年一度影壇最盛事 Oscar 2011 (2月27日) 就要正式揭幕了。在此際，不能少的是媒體紛起的預測式報導為這個電影大會炒熱氣氛，當然我們可以說Oscar有什麼了不起，畢竟就是一群主流導向的人給的一個很自以為是的結果論，可是又會覺得電影從業人員在此刻因為一整年的努力而有被實質地肯定還是很感動 – 仍然會忍不住跟著從紅色椅子一躍而起的獲獎者，當他們聽到自己的名字被頒獎人唱出後，種種湧起的情緒而讓我們的眼淚也直直奔流(當然不包括演的太嚴重藝人，如那位真的讓人印象很深刻的Halle Berry)。寫到此，就要步入本文，談及有望問鼎今年Oscar最佳紀錄片(le meilleur documentaire) 英國塗鴉天王首作《Exit Through the Gift Shop》，其同時也是我們在去年11月金馬影展最難以忘懷的選片，究竟這位很神秘的藝術家是否會出席盛會大家都在猜(我們猜不會才是Banksy)，但隨Oscar的到來，先來讀一讀早於2011年1月初刊登於法國報Le Monde的"誰與Banksy一起弄電影" (Qui a "fait le mur" avec Banksy )[New York Time同時也有刊登相似報導《New Doubts for a Film That Has Truth Issues》(電影真實爭議的新疑點)]，看看這部電影如何在全世界蔓延起的話題。