120819 Beginners

圖片來自Allocine網站

最近常陪人家跑醫院探視身體出現小毛病的家人，從台北長庚到林口，雖然感覺醫院儘可能擺脫一種絕望氣息，但總還不是一個讓人太舒服的地方，於是每次離開醫院時，看著人家的家人在住院幾天，除了體溫依舊找不太到原因的起起伏伏讓人沮喪外，還有身體不能跟著旋律迎接最愛的舞步，心情更是每況愈下，就真的讓我們心疼的想要掉下眼淚 ─ 「…一定要保持開心喔…」─ 疼痛我們不能代受之下，也只能這樣真心打氣。然後，在這樣一切都有點突然地讓人措手不及的情況下，一個星期前觀後覺得難懂但好看的《Beginners》(新手人生)，就有一些心有同感跑出來。 

120803 The Dark Knight Rises

© Warner Bros

總還是會在很久以後，我們會在一個情境中就想起了「黑暗騎士」系列的某一個黑色但帶著詩意的影像…儘管是在每次完整首嚐Christian Bale (黑暗騎士三部曲的英雄) 與Christopher Nolan (三部曲幕後推手) 所聯手打造的其實脆弱如你我但堅韌超凡的英雄故事時，總要在戲院裡又是皺眉超級英雄的故事被說得又臭又長 (超過兩個半小時就會讓人坐如針氈)，可是卻又要在戲落幕的一時半刻後用一種久久不能自己的方式讓我們自己再跑回電影裡 (後座力太強)。說穿了，我們都太愛Bale與Nolan的黑暗騎士，即便我們都知道英雄仍被打造的有些狂妄 (un peu mégalo)，但形塑卻是太有力量 (très puissant)；即便我們也都知道故事說的太長都讓人有些疲乏不堪 (un peu harassé)，但Nolan卻是高潮 (paroxysme) 製造機 – 從7年前的《Batman Begins》(2005) 從頭說起到2008年《The Dark Knight》整個大爆發 – 所以誰不是甘心再被江湖盛傳是Nolan黑暗最終曲的《The Dark Knight Rises》「凌遲」？於是星期五晚上10點，位子仍然不很好，我們還是選擇進入了號稱亞洲第二的IMAX (連香港人都要飛來用此朝聖最終曲)，然後在出不了戲院的凌晨一點卻還是精神奕奕，而這也證明Nolan的執導功力真不在話下。

*本文部份參考LesinRockuptibles (No. 869 du 7/25-8/13 2012)  

120714 兩個「好看表演」卻變成「很無聊」的週末日

一早一晚的《The Amazing Spider-Man》(蜘蛛人：驚奇再起) 與雲門年度戶外公演《如果沒有你》，都有讓眼睛感覺享受到，可是卻又不約而同的很沒意思，於是我們就為這樣一個實在也很忙的週末下了一個「好無聊」的註腳。 

120226 Hugo

儘管我們都覺得《Hugo》(中譯：雨果的冒險) 的劇情還是不足以撐起兩個多小時的片長，也覺得可以用那麼經典的《Taxi Driver》(計程車司機，1976年) 讓紐約掀起一場腥風血雨的Martin Scorsese (馬丁史克西思)，怎麼可以變成溫馨濫觴的史匹柏 (真的不能這樣)。只是當我們在看《Hugo》的時候還是可以有那麼一點感動，畢竟這就像是有一個人他作了好久的夢，有一天他終於可以用一個方法去實現，於是在電影裡那個在城市裡冒險的小男孩，好像會讓我們覺得頭髮花白的電影大師Martin瞇起他兩道特色濃眉下的小眼睛手掌鏡頭地如影隨形…然後應該沒有眼花，老導演真的跑進了他大半輩子的電影夢裡，然後在1900年代的電影魔術師Georges Melies (喬治梅里耶) 前變成了一個像我們一樣的小影迷。 

120206 The Artist

從2011年的法國坎城到2012年美國金球獎，還有大家預測的2月底法國凱撒獎及相繼而來的美國奧斯卡大熱門，最終我們還是覺得一年來在全世界大小獎項裡寫下亮眼成績的這部很實驗性默片黑白電影《The Artist》(大藝術家)，是否有太過諂媚好萊塢之嫌 – 正是用1920/30年代的美國默片演員無法順應環境變化之半杜撰故事為底蘊；而說1960年代囡仔的導演Michel Hazanavicius (米歇爾阿威納維奇) 在沒幾部長作經驗下充份展露他的「仿造」天份，但我們又覺得2011年的《The Artist》還是很不像真正默片時代的那個樣子 – 莫非要怪已經一日千里的電影工業，要抓到很復古的fu實在很難；還是要說我們曾經有過1934年《L'Atalante》 (亞特蘭大號) 或1945年《Les Enfants du Paradis》(天堂的孩子)，就已經對默片有一個既定的形象在那裡呢？然後也不曉得，大概是默片電影的天性，沒有對白，有的只是黑白字卡提點，以及貫穿式的很「時代感」配樂，好像變成睡著是一定要的，一個半小時的片長，我瞇了兩次跟有人也昏了一次，總之2011年的默片一點也沒被我們「虧待」到 : P

120128 We Need to Talk About Kevin

2011年10月在愛丁堡時剛好在放映此作

9天年假準備做收心操的前夕，家庭電影院挑來這部實則是以高校屠殺事件做為出發的驚悚片《We Need to Talk About Kevin》(凱文怎麼了)，把情緒整個搞得很不舒服，確實不是什麼太聰明的決定。也雖說此作過於刻意的影像鋪陳有所欠缺的仍是創意，其色調及時間序的前後錯置等總會讓我們彷彿看到現才二字頭突出一點的加拿大籍青年Xavier Dolan在19歲即一鳴驚人的《J'ai Tué Ma Mère》(聽媽媽的話)(2009年) 氛圍 – 其實該作師承自王家衛的《花樣年華》說 (所以等於說《花樣年華》是這類風格電影的師祖 : P)，又或是雖然此作在影評表現有著大好與大壞的極端表現，但大概很有得聊的演員演繹、我們最終仍會贊成用不算太差來總結道的影像表現、抑是取材自真實故事的一種情感張力或弔詭之處，我都還是要很自虐地覺得《We Need to Talk About Kevin》應該是我們近期最棒一次的觀影經驗，其更甚於要讓兩位老帥哥Brad Pitt與George Clooney分別拿來角逐OSCAR 2012男主角的《Moneyball》(魔球) 與《The Descendants》(繼承人生) – 這兩部並也不是太差但卻是更多瑕庛的作品吶！ 

120117-0123 近期觀影錄 (2/2): Moneyball & Bridesmaids

Moneyball

接著記錄兩個好萊塢電影，他們都來勢洶洶分別問鼎接下來電影圈的大盛事〈OSCAR 2012〉好幾個獎項。說棒球經理人Billy Beane以嶄新戰術努力打入世界大賽的《Moneyball》(魔球) 有小布及「重量級」Johah Hill個別角逐最佳男主角與男配角、及電影剪接、影片、音效、改編劇本；以女生本質上其實很扭曲的友情為基底的搞笑電影《Bridesmaids》(伴娘我最大) 則是有可以胖得那麼沒形象的Melissa McCarthy入圍最佳女配角以及電影本身的原著劇本等獎項。問題是，我們都覺得這些電影有一些問題存在啊！

111216 Mission: Impossible - Ghost Protocol

L'affiche française
 ©  Paramount Pictures France

11、2月間囫圇吞棗，一個半月快要30部的電影，結果為我們拼到了2011年"100"的紀念數字 (開始用excel逐部記錄看過的電影變成不會忘光光實在很不錯)。今年度的第100支觀影，沒有想到是12月份再上電影院 – 我們默契年底一定要來做一趟有十多層樓高的IMAX感官刺激之旅，所頭暈目眩收進眼底的竟是非3D電影：《Mission: Impossible - Ghost Protocol》(不可能的任務：鬼影行動)。其實用兩個半小時看完的動作片，映後充斥滿腦的感想不盡然跟電影本身太相干 (商業娛樂片仍側重抒壓功能，雖然MI 4已是系列電影最好的)，主要還是完全就是等於戲裡神話人物Ethan Hunt本人的阿湯哥，在一晃眼逾15年之間 (MI 1為1996之作)，好像年歲增長卻仍然可以一付俊俏迷人貌 - 這次MI 4有時看他隨風揚起的髮竟然沒根是白的，體態也還能儘可能的hold住，實在會有點嫉妒時間對帥哥怎麼能如此之仁慈，可是就在我們隨著電影情節走下去，當阿湯哥為了任務在全球第一高樓〈哈里發塔〉(原杜拜塔) 攀岩，我們還是無可避免地被巨大打擊到：『原來地心引力不可違抗，帥哥最終該「掉」的也會被迫「掉下去」；』然後最終還是忍不住的想：「都年近半百，阿湯哥這樣搞下去會不會太辛苦了」 (總還是有點讓人不捨)，結果就有這樣一則消息…

111202 The Ides of March

會生出這個週五晚上的〈The Ides of March〉(中譯：選戰風雲) 的觀影，還是那趟歐遊行的延展。總之在倫敦與巴黎街頭皆隨處可見的電影海報就也讓我們鬧了一個笑話，尚不明這張合成了電影兩位主角半邊臉的海報是怎麼被我們拆解，從頭到尾只有看到一個Ryan Gosling (左邊者) 的我，當有那麼一天順勢 (指著海報) 說起了Ryan Gosling有新作啊！接著腦子依稀留有George Clooney (右邊者) 臉孔的另一人竟接話：記得George Clooney也拍了一樣的海報。然後旅程走到倒數的四、五天，巴黎歌劇院區再遇這張海報，我們這才恍然大悟原來一直只有一張海報！回到台北，12月2日電影上映首日，我們就迫不及待趁著我快樂提早放風的工作日，跑去看這部將海報上兩個青、中生代演技派男星尬在一起應該會很讚的電影。

110920 Melancholia

圖片來自allocine

一直到家裡那管不大不小的溫熱水沖下來，才稍微讓剛剛那部《Melancholia》(驚悚末日)所換來的暈眩外加前所未有的脹氣附帶反胃感給壓了下去 (觀影期間還突然變成飽到不行)：「究竟是怎麼一回事？」是因為帶著凌晨四點就睡不太好的自虐，還是第一排座位 (小廳其實才四排) 又喝兩口戲院裡摻著水的假可樂關係，抑或是根本這是變成益加奇怪的Lars Von Trier本來就要讓我們跟著不好受的電影一整個難受下去。然後，我們試圖喚起Lars Von Trier的經驗，發現那部去年才看的《Antichrist》(撒旦的情與慾，2009) 依稀與《Melancholia》的調性相似，但其具體情節卻是如何也沒辦法用兩個人的記憶拼湊出來。帶著一直很痛的頭與滿肚嗝不出來的氣步出戲院，硬撐著快要昏倒的感覺走路回家，只想趕快上床好好睡一覺，就像是劇中的Justin (Kirsten Dunst出飾) 在世界末日前可以沒有什麼好失去的一直睡一直睡…。

110712 Transformers: Dark of the Moon

其實沒有很想記錄這場觀影，不過想一個星期才第二天，我怎麼可以把自己搞的那麼累，前一天是影展片，緊接著的第二晚就又為了陪人家抓住IMAX即將換成新檔戲 (Harry Porter終章) 的尾聲而用跑去看現場買票的晚場 (10:10pm場) 《變形金剛3》(Transformers: Dark of the Moon) – 喔！是被變形金剛看，153分鐘的電影，我睡去近一半的時間，真的sans blague！也再次證明我的環境適應能力，沒有電影太吵而發生睡不著的問題。總之，這樣展開一個星期，也算是特例了，況且這個晚上還真的有點奇怪，在看完後真會替Michael Bay感到尷尬流汗的《變形金剛3》開演前，發生以為是看完前場次的客人很用力的為3D眼鏡一事跟現場工作人員吵架，坐在第七排的我們耳朵就很少豎那麼直的聽吵架內容…。

110702 The Tree of Life

久未進戲院，挑上這部挾著法國坎城影展最佳影片聲勢，然我們在而言卻顯而易見美籍老導演Terrence Malick (b. 1943) 太過沉溺於自己的《The Tree of Life》(生命樹)，其實事出有因。不知是不是有人太過天真，一意孤行覺得自己今天早起趕上IMAX早場，就能搶進夯到一個不行的《Transformers: Dark of the Moon》(變形金剛3)，我也只能配合演出 (為人好友生活的好tough喔)，也當然可想而知戲院的現場如何的大排長龍 (一早濃妝豔抺的正妹多到不行是不可思議的景像)，我們也絕對是鍛羽而歸；然後回程途中，想說既然都已起早，那去其它戲院拼一直都有點想看的《Green Lantern》(綠光戰警)，結果這家戲院不賺白不賺，索性所有的廳都拿來演效益高上許多的《變形金剛3》，於是我們一轉念，人就已經坐進了鄰近另一家戲院寥寥沒幾顆人頭的《生命樹》優惠早場次(一張票還是要NTD230)。(7/4的一點補充，還有看到Sean Penn其實跟Brat Pitt是一個模子印出來就想到法文學的：Tout le portrait de son père!)

'10 NYC | Times Square 不打烊

藉由拍的不是太好的照片浮光略影我們的2010紐約時代廣場白天到黑夜。(到過時代廣場若干次，總算生出一篇正式相關文，而我也相信僅此一篇)

110626 Source Code & Anish Kapoor

本來還不太想寫這篇正式的家庭劇院盤據家裡頭 (2010/12/15~迄今) 以來的將近第65支片子：《Source Code》(啟動原始碼)，其實不是意外這部電影還蠻好看 – 總覺裡頭有些複雜但符合邏輯、且較有意義的「平行的現實」，遠比聽說讓大導演Nolan想破了頭才製造出的好幾層夢"Inception"更強一些 (Inception的夢一直到不知第幾層就突然很沒意思)；也不是因為一直都baby face的Jake Gyllenhaal怎麼越來越有味道！更不會是媽媽級的Vera Farmiga即使身著軍裝還渾身散發讓隔壁男人春心盪漾的女人味 (說她說話的下唇一咬會酥麻)…這一篇也不過是為了一記電影最後的那一個讓我們同聲驚呼的cut：英籍印度藝術家Anish Kapoor放在芝加哥千禧公園 (Millennium Park, Chicago) 的名作Cloud Gate。

110404 Blue Valentine & Grizzly Bear

圖片來自allocine



當我們一晃就成了只能將長髮往後一挽的婦人，與那個髮際只能往頭頂推的男人，每天一起卻覺得空空的抓不住什麼，抉擇之間，flash back，兩個人一起時光，那些好的壞的點滴，在天殺好聽的Grizzly Bear音樂襯底下，通通用跑馬燈跑出來，於是很寫實見血地告訴我們「有時候不小心人生就過成這樣了啊」的《Blue Valentine》(藍色情人節)，竟意外成了我近來觀影許多的少數留下深刻鑿跡。哇哩咧，後座力還很強啊！

110306 It's Kind of a Funny Story

這句話不錯，所以真的不要自尋煩惱了，看開點~
Sometimes what's in your head isn't as crazy as you think
藉機說給自己聽


家庭劇院的第五十里程，想說來特別註記一下。剛好欲成文的電影《It's Kind of a Funny Story》(說來有點可笑)很特別，先跳過沒有想像好笑但卻也算是清新有力度之作的劇情，我們竟能夠先從已經跳出「畫龍點睛」配角的配樂，認出電影的編導團隊與幾年前因音樂而留下深刻印象的《Half Nelson》(我的左派老師)是同一組：好年輕的Ryan Fleck (b. 1976)同樣身兼編寫與執導，大概是由Kevin Drew所領軍的Broken Social Scene弄出來的東西剛好對上口味，所以讓我們能夠極快辨識。然後就覺得：對嘛！這才是將迷離飄散的Post Rock運用的不多不少，否則像去年可能是日本最紅的《湊かなえ》(告白)，prototype地讓承擔電影氛圍的大量Post Rock結合慢調特寫鏡頭，未免又流於做樣子。

110130 The King’s Speech

本文圖片源自此

大概是電影一枝獨秀地在甫於二月初出爐的奧斯卡大獎候選清單中大射光芒地讓人睜不開眼，於是即便我個人再怎麼不那麼喜歡這類的「古裝式」電影，但總也忍不住好奇這一個天生口吃(stammer/ le bégaiement)的英國國王是能夠「強」到那裡去。而就在看似有1/3以上屬冗贅片段的共近120分鐘電影洗禮後，除第一時間用我的雙手輕輕拍打雙頰以圖力振被太過流水帳的情節搞得有些疲乏的精神，然後再一連幾日納納找不出電影值得拿到奧斯卡提名同花順的點，想著該不會是那些不算太常見的廣角鏡頭？還是最後奇怪地用上德籍音樂家貝多芬的名曲才為電影增添色彩？尚慚愧自己的電影品味，但就在法國媒體Les Inrocks這篇稍嫌犀利嚴苛的評論找到一點「安全感」。

讀報 | 誰與Banksy一起？

一貫的Banksy在電影裡的自白鏡頭。照片來自Le Monde.fr

說起再過數週的一年一度影壇最盛事 Oscar 2011 (2月27日) 就要正式揭幕了。在此際，不能少的是媒體紛起的預測式報導為這個電影大會炒熱氣氛，當然我們可以說Oscar有什麼了不起，畢竟就是一群主流導向的人給的一個很自以為是的結果論，可是又會覺得電影從業人員在此刻因為一整年的努力而有被實質地肯定還是很感動 – 仍然會忍不住跟著從紅色椅子一躍而起的獲獎者，當他們聽到自己的名字被頒獎人唱出後，種種湧起的情緒而讓我們的眼淚也直直奔流(當然不包括演的太嚴重藝人，如那位真的讓人印象很深刻的Halle Berry)。寫到此，就要步入本文，談及有望問鼎今年Oscar最佳紀錄片(le meilleur documentaire) 英國塗鴉天王首作《Exit Through the Gift Shop》，其同時也是我們在去年11月金馬影展最難以忘懷的選片，究竟這位很神秘的藝術家是否會出席盛會大家都在猜(我們猜不會才是Banksy)，但隨Oscar的到來，先來讀一讀早於2011年1月初刊登於法國報Le Monde的"誰與Banksy一起弄電影" (Qui a "fait le mur" avec Banksy )[New York Time同時也有刊登相似報導《New Doubts for a Film That Has Truth Issues》(電影真實爭議的新疑點)]，看看這部電影如何在全世界蔓延起的話題。

'10 NYC | 0611 Spotted: Fifth Avenue直擊

看得出這位「小豬仔」是誰嗎？
攝於2010年6月11日紐約第五大道


對於發生在2010年6月的紐約自助旅行，打算完整記實的一篇紐約第五大道，因為照片東散西散在好幾日的行程，於是構思了大半年硬是生不出來。然而，卻在準備一查某個電影資料，連上IMDB網站，驚旅程倒數二日，在重回第五大道的意外「現場直擊」，竟然已經放出預告片了。於是馬上變節，把準備要寫的「讀報練習文」先擱著，讓時間倒回2010年6月11日 – 我們的紐約行第九日 – 那日早上，一個想都想不到的巧合，實在讓我這個台北來的鄉巴佬興奮到全身發抖，亢奮到午后。

110115 Coen Brothers 的 True Grit

14歲女孩跟著獨眼的真勇氣(true grit)探長(由Jeff Bridges出飾)千里跋涉找殺父兇手
本圖來自電影官網


因為Coen brothers (柯恩兄弟) 的關係，所以想看他們的這部新作《True Grit》(暫譯：真實的勇氣)；因為Coen Brothers的作品鮮少有什麼積極的票房記錄，所以讓我們對這部始料未及拉出人氣好成績的《True Grit》更感好奇 (是否與Steven Spielberg(史匹柏)的邀拍有關，Who Knows!)。不過誠如這位周星星影評版大所言，在北美票房可能要破1億8千萬美元的《True Grit》，因為是西部片，又因為少了台灣人很在意的卡司，最後可能會變成不是台灣人的菜。僅管我們的力量有限，還是很推薦此作，不僅Coens仍然力保他們的影像水準 – 甚至覺得較以往更拿捏到如詩般的美學，也當然也注入他們向來精準的黑色式幽默 – 不保證會有直覺性的笑到流淚反應，但淡淡的會心一笑也大添了觀影樂趣，而最重要的是電影所帶著的某種程度"人性面"，不失為我們在新年度的一開始增加了生活的勇氣 – 當然戲不能比擬人生，但確實也有了看回我們生命的作用。