20170624 不合時宜 (在劇場X小事製作) @Program X-site 2017, TFAM (4Y)

正如舞碼 (劇碼) 在《供霧所》官網所述：「如同樂園一般，一個快樂、愉快的樂園，對於環境的變化，人的適應、人的改變。在樂園裡隨著時間被迷霧給覆蓋的環境，我們以為在改變，但其實沒有改變的是環境，改變的是我們的內心以及行為的劇變...」沒有意外加入這個表演的我們，真的好像走入一個迷幻的樂園 ── 水與霧的大量出場成就了一個讓人驚奇的氛圍，而舞者的一下舞、一下念詩、一下玩密碼、又一下歌王/后上身，完全就是KUSO搞笑路線 ── 果然真的好好玩。然後今晚的提早離場雖操之才滿四歲的小童 (看出媽媽超級不情願)，但想小童又濕身又有上台表演到，應該是整個有滿足到... 

murmur: 真的很歪悠，這篇觀演實記文，從6月底寫到現在，匆匆三個多月過，日子走動間不知又經歷多少事 (其中又有多少場合巧遇這日的男舞者)，然後我還堅持寫下去 (rire)。  

〔註〕《供霧所》地景展已於7月底卸展 

20170520 BDC (布拉瑞揚舞團) @Program X-site 2017, TFAM (3Y11M+)

2017年的台北美術館年度X-site計畫 (Program X-site 2017: In Progress) 展開，久聞的布拉瑞揚舞團用《漂亮漂亮》(COLOR) 舞碼舞在「供霧所」(Mist Encounter) 的開幕夜⋯理所當然地我們不缺席。小童一個很滿的午覺後，簡單晚餐食物打包好，夕陽餘暉下踩瞪著腳踏車"儷"人雙影出發去⋯結果入夜的舞後 —— 第一次透由舞動感受原住民那種雨後終會天晴的豁達的三歲多小童，竟然讓「布拉瑞揚」成為「《汽車總動員》(Cars)」，一聽到「布拉瑞揚」的驚喜大眼就跟「閃電麥坤」(Lightning McQueen) 一模一樣 XD

20161001 La Nuit Blanche Taipei 白晝之夜 (3Y3M+)

在228舞台的第一場《Adrien M & Claire B》散場後

台北學巴黎的10月第一個週末不要睡覺，雖然曾經去過巴黎的白夜，但還是覺得台北搞這個不關燈的藝術夜遊活動一整個很新奇，所以這個又是週六落單之夜，黃昏時分還是帶著三歲半獸人腳踏車一蹬出發了 —— 是說媽媽一整個佛心來著，還願意帶著「麻煩製造機」出去玩新鮮的東西 >_< 

#「好啊！大家都不要睡覺」的slogan真可愛！ 
#「三歲半獸人」這晚出門竟然願意整程當一個好好的人，也是拿佛心回饋媽媽XD 
#帶著孩子熬夜一定會逼死誰，所以八點半就打道回府睡覺去了～ 
#好不容易把半獸人弄上床，眼睛瞇成一條線，還要來個"想拼圖"回馬槍，考驗媽媽極限嗎？

2016 TIFA | 0410 Hofesh Shechter 《Sun》

⋯⋯⋯⋯⋯⋯在這麼一大串冗長的對辯後，或許我們都能夠帶著一些省思，不管是在那一個層面上；或許我們都早已不甚習慣舞台上只剩長手長腳的所謂好看人，將一個世界舞動給我們看，但我們終究回到了「文明」這件事上：星期天的那個有雨的午后，我們得以暫別兩歲多小童，手牽著手再度回到國家戲劇院，用70分鐘把我們丟到一個好看眩目卻能讓人膽顫的舞作裡，然後因為生命的那些曾經經歷容許我們在觀舞後聊著所謂的喜歡與意義，即使你說為什麼你要用對你來說奇貨可居的週日下午來看這樣一個噱頭大於內涵的作品 —— 當跳舞他已經走到什麼年代了。可是我們都要承認因為時間的走過，於是可以帶我們這樣或那樣的去看過，然後我們因此可以這樣或那樣的聊著⋯也於是到了最後，我們仍能連結上至少《Sun》所留下的那個有關「文明」的問題：在盡享著這樣美好時光的表面 (還是要承認拿一個假日下午看著讓人會心跳加速的美麗舞作，這件事真的很美好)，潛藏了那些什麼吧！ 

#兩名素人觀演後的總是愛靠腰
#也太巧了，又遇到《周先生》舞者們
#好啦！我承認現在看一字排開長手長腳的好看人跳舞真的有點落伍 
#但很矛盾還是覺得今天的舞真的是好看舞的大集合，無論演繹者、動作、音樂及劇情什麼的
#看完忍不住回數我們曾看過的表演並且排名，雖終究經驗不夠多但確切知道品味在那裡

20150815-16 泡在北美館的週末 (2Y2M+)

原本是一個週六偕小童，兩個人跑去涼涼美術館躲大停水的上午記文 (旨在向週六上班的男人炫耀女人與小童的雙人約會超甜蜜)，那知日記來不及成文，緊接星期天來到，在男人裝可憐奏效的一聲號召下，一家三口在懶散早餐後，又出現在美術館，然後加進了當期展《李明維與他的關係》(Lee Mingwei and His Relations) 的光腳丫快閃瀏覽。 

20150801 《2015 台北藝術節》 鈕扣x鈕扣計畫 (2Y1M+)

這已經是歷經可列進慘烈颱風史的蘇迪勒颱風前一個禮拜之事了。帶著二歲一個多月的小童，沒有辦法想像自己還能回到「台北藝術節」的場域裡，雖然最好也只能加入戶外的免費演出現場，但心裡頭已然感激有這場在大安森林公園的濃縮版表演。看著三個各自在不同國度的年輕人，各自在不同的舞蹈領域努力地讓自己發光發熱，夾在人群中，我的內心也一起激動...

20150718 睽違許久的雲門戶外公演《稻禾》(2Y1M)

兩歲小童撐完全場表演，真的掌聲鼓勵鼓勵

儘管是仍擺脫不了夏季懊熱黏膩的傍晚時分，儘管是眼皮下的舞台上是一致認同沒有太大突破的跳舞表演...但這個一別就是兩年的雲門戶外公演之夜，我們還是覺得讓我們度過很美好的時刻 --- 白酒、美食跟可愛的孩子。那些叼叼絮絮的評論就留到散場後，孩子上床時吧！

20150703 X-site 未知的質域 vs 驫舞劇場 (2Y+)

好遠的《在快車道上慢舞》@TFAM

「與人生交易的結果，就是當我們已經跟等了不只兩年的舞團打算再在美術館相遇時，卻只能被擋在外圍窺看場內的一動一靜，」看著小童坐立在男人肩上也很專注場域的所有一切時，我帶著一種苦笑。可是在沒有任何限制的廣場上，實驗音樂清晰可明之下，我們任由自己張開身體，細雨中也來場屬於我們自己的現代舞步，我看著兩歲小童以一種也沒什麼好失去的姿態，咯咯笑聲不停地轉圈圈，想著，外圍的人生他也沒有什麼不好吧！ 

《2015 第二屆X-site: 未知的質域》@TFAM (1Y10M+)

4月25日在台北美術館廣場正式開展的《2015 第二屆X-site: 未知的質域》，時至今日一家三口共跑了三趟: 正式開展日、開展後一週跟隨展第一次舉辦的星光夜 (5/16) - 是說有沒有那麼喜歡啊！噗～ 

註: 第二屆X-site展期至7月12日，除開展日，自5月16日開始陸續有週末特別夜，結合不同型態的表演活動，應該會陸續好玩極了

20150403 《燈著你回來》@寶藏巖: Nao桑的山城浮影 (1Y9M+)

打開耳朵，在夕陽時分，再一次回到寶藏巖，聽日本人Neo桑巧手將一些破銅爛鐵變成樂器，或是敲打或是吹奏⋯one man band show⋯其實並不盡然，因為還有他在草原周遭的音樂裝置持續低幽聲響低調合奏⋯

註:《燈著你回來》早於4月底卸展了 

20150328 《燈著你回來》@寶藏巖初登場 (1Y9M+)

一起拿份簡介再入園

不用錢又好玩的節慶活動，我們一家三口怎麼錯過！只是小童規律小人生不容「夜生活」，明明是越夜越美麗的「燈節」活動，我們也只能硬搶在3月28日入夜開幕式前，頂著猶如初夏的午后陽光 (沒戴㡌，頭皮會燒起來那種)，搶得入園頭香 − 其實尚未正式拉開序幕的《燈著你回來》，在夜開幕的當天下午，諸多展品/展區仍在做微調，但已經十分引人入勝，所以我們也在盤算4月26日的活動卸幕以前，一定要再找到點燈的某晚回去感受比較對的氛圍 (結果這些日記錄此文就又二度造訪了)。

《燈著你回來》FB：https://www.facebook.com/artthav

140817 【周先生】跳舞旅行 @台北松山文創 (1Y2M+)

帶著一歲兩個月大的寶寶 (外加一顆大電燈泡 ← 是！老文青是你)，在還好到了傍晚有著沁涼微風的夕陽時刻，來到了平均一年造訪一次的台北松山文創。磅薄的布蘭詩歌落下，各式樂器層層疊疊的波露麗進場...交錯的華服、粗布翩然而起...是的，這是我們的第四年「【周先生】跳舞旅行」，可能是時光流動有一個好具體的生命證據 ( ← 是！在說可愛不完的寶寶你啦)，在幾乎可以背誦但始終看不膩的舞動中，這一次覺得生命的迴旋被放的好大好大，然後那個舞者變成舞前活動文宣板、這個舞者從那段獨舞退居...波露露舞進了更多的青春美好，於是那種潮來潮往的既歡愉又惆悵的感受，又變成自己雙手抱著孩子時的背後偷偷演內心戲 (寶寶那天會知道媽媽內心裡真的很愛演啊！還是這段其實根本也在他那裡舉無輕重，冏)... 

140713 臺北兒童藝術節：改頭換面剝皮寮篇 (1Y1M)

天知道！我們有多早以前就想要去看看《臺北兒童藝術節》究竟是怎麼一回事 --- 畢竟它的文宣一直看起來都那麼生動誘人吶！只是酷暑傷人，配合暑假檔期的《兒童藝術節》還真的是年復一年，找不到可以認真湊熱鬧的動力。然後，小人問世，原來藝術咖 (自己很敢講) 的我們在放棄諸多行動之後，最樂的是那種開放式的展演，於是鮮少的行動派，擇期不如撞日，小人腋下一夾，油門一踩，熾熱快把人燒傷的星期日早上，我們出現在差不多也三個年冬沒有去到的萬華剝皮寮 --- 《2014 臺北兒童藝術節》「改頭換面」再生藝術裝置展主場地。今日重頭戲就放在由加泰隆尼亞的「鏗鏗鏘鏘工作室」(KataKraK, Catalunya) 利用破銅爛鐵完成的《動物遊樂場》(L'Animalada)，結論是歐洲人處理「拍踢啊」除了有創意，還可以有美感，真的也太厲害了，一家三口 (不含一直把架在男人胸前的小人吧) 實在玩的不亦樂乎。裝置展直至 7 月 27 日，除星期一休館，每天只到下午5:30，出發前還是要把展覽的時間看清楚，否則就像我們第一次動身想去剝皮寮，都已經大粒汗小粒汗準備換到第二條捷運線，才驚覺若真抵達是要跟月娘打招呼 (時間也尷尬的不夠晚) 還是看藝術節志工如何打烊 (可能也收攤惹)！那天還好第二條捷運線懸崖勒馬，趕緊回頭才不致於白費更多力氣 XD (本文掌鏡人：女人；示範麻豆親子組：男人與小人)

MOT Kitchen創意基地春天小旅行 (9M+)

是不是真的就要實現"優雅喝咖啡媽媽"的風景，讓讓讓我們繼續看下去

嬰兒蹦蹦加入生活行列，不知有多少時刻，幻想著自己可以成為「優雅喝咖啡的法國媽媽」(見《為什麼法國媽媽可以優雅喝咖啡，孩子不哭鬧？》一書)，然後終於耐心等待小小人「硬挺」起來，更有個「人樣」出現 – 會咕嘰咕嘰地互動、會開始你做他學 (明明不會走就想學你單腳抬)、會開始日夜都"maman maman"甜美到不行 (爸爸不要再不平衡，這個結果是媽媽用「青春」換來的)、會開始自以為幽默的耍很多小有趣…等等，好像覺得放在夢裡的那情那景應該可以立馬實現，但又覺得跟小小人的雙人小旅行好像好麻煩 – 準備的傢私何其之多 (自己矛盾的演出)，於是「優雅喝咖啡」計畫不斷延宕，直至4月初的兒童/清明連假，眼看近10個月大的小小人越來越有體力無從發洩的小野獸之姿，於是決定克服自己設下的障礙，輕行囊簡單收拾一下，準備悠閒散步到"Les Deux"時代就很喜歡的《MOT Kitchen中山創意基地》– 其實還真的沒有很難 : )

20140404 徐冰回顧展暨番外篇章 (9M+)

也不是故意讓"Les Deux"這方園地荒廢如此之久，實在是人生加進了媽媽角色，每一天都像陀螺轉個不停，即使人人用肯定語氣誇你小寶寶作息配合來報恩，可是每一個晚上把小寶寶送上床之後，即使那還是初入夜時分的不到八點，但仍是發現自己就是筋疲力盡，做什麼事情都總感那麼力不從心，然後總想為生活 (生命) 記錄些什麼，像從前那樣，但每每都是空白文件一開，雙手擱在鍵盤上就卡在記錄的開端！這次再試試看好嗎？就從四月初的清明連假，我們頂著近似初夏的好天，來到台北美術館的《徐冰回顧展》開始。 

130818 【周先生】跳舞旅行 @華山劇場 (2M+)

因為想要感覺自己還「活著」– 我也不知道「活著」其實也不是一件難事 (我確認自己還有「照時」呼吸啊)，但為什麼生活變成像現在這個樣子卻覺要感覺「真正活著」真的不太容易，而可以讓自己感覺「活著」的選擇也並不在少，但為什麼說什麼都要「突破重重困難」(其實也沒有那麼難啦！只是麻煩)，特別選在這個週日的夕陽西下時分趕到離家不遠的〈華山劇場〉再看熟悉不過的盛夏最終場《跳舞旅行》：或許是一直以來所累積的獨特感情，所以我覺得即便再看一次閉上眼我都可以知道此時音樂與跟著的舞步為何之舞蹈，會讓我與現在回想起來好無憂快樂的過去有所連結會很棒；或許是在那樣快樂卻其實跳不出生活無奈的舞蹈作裡，我在被「打到」的情況下反而找到一種解脫；或許是在這個曾經一起歷經很多場域的跳舞旅行充滿著回憶，這可以是串接我(們)人生全然不同里程之開端的一個點…。總而言之，星期天的午后四點半，一個人很任性地「打了包」出發，也顧不得圍在五點斜陽陰影場域裡的人群對我投以的特別眼光，席地而坐後，那麼熟悉的舞就開始了… 

PS. 雖然如今Les deux的景像不復見，新的生活開始寫到另一本日誌，但偶而仍會到此除雜草 

121205 Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores) (未竟之業/曙光)

結果與法國來的陽光劇團 (Théâtre du Soleil) 睽違五年，感覺提早抵達在兩廳院廣場上複製劇團在巴黎Vincennes森林裡的La Cartoucherie (彈藥庫) 之演戲帳篷的新作《Les Naufragés du Fol Espoir》(中譯：未竟之業/直譯：痴望號船難)，但最後仍因忘記「早到早選」一視同仁的劃位流程，於是讓今晚變成與2007年讓我們一次成痴的《Les Éphémères》(浮生若夢) 如出一轍 – 第一排座位。只是那年的《浮生若夢》在如同羅馬圓形競技場的表演場域，行動式場景跟人物流動皆發生在平行視角的空出來空間裡中心，所以雖然座位偏了點，但卻能把演員表情抑是變成戲作環節的如跳舞般換景一清二楚收盡眼皮子；而今年再見的《未竟之業》則因變成所有的風景都在高起來的舞台上，雖然必須高仰著頭看戲有辛苦之處，但主要無法因此收盡panorama (全景) 就有那麼一點點小遺憾 – 只是經驗告訴我們，全景之憾或視線偶而受阻也是生命功課，因此也就能夠釋懷跟欣賞我們所用的看戲角度。不過無論如何，逼近2012年歲末的回顧，在Radiohead與Sigur Rós仍餘音繞樑下加上再回到台灣的Théâtre du Soleil，突然很想趕流行一下：世界末日也沒有關係了。

2012台北數位藝術節 | 1119 黃翊與庫卡

與同一個舞者兩個內見兩次面應該是一個罕見的經驗，就是水源劇場太吸引人，而且第一次在實驗劇場的《雙黃線》見面即讓我們建立起極度深度印象的年輕舞者黃翊，以及其在這屆的【台北數位藝術節】所祭出的首獎作品 – 與機器人庫卡共舞也十分誘人，因此管它blue Monday應該下了班匆匆回家當coach potato的傳統。只是首及鄰市場的水源劇場，或是首演的《黃翊與庫卡》，都發生不小的凸搥，但我們也沒想到起初就接踵而來的不快意外會因為後來占上更多時間的座談會，由於主舞者黃翊保持其貫有的清晰思路與口條、及更加誠懇的態度 (都快哭了) 而到最後煙消雲散 (不過我最終仍沒法原諒今晚服務團隊對突發狀況的「酣慢」)，當然依循慣例，我與文青對很多事又各持不同觀點了。 

121010 ｜ 2012 TB 台北雙年展 (1)

每兩年在台北美術館辦的《台北雙年展》，對les deux兩人來說，除了有機會待在小小的城市可以有世界的高度 (但有時也會有很凸搥的詐騙作品)，其最重要的意義大概還是在於「時間快速流動」的千真萬確存在啊！感覺都還沒有罵完2010年﹣當時連同花博等環境及美術館不知那來的烏合之眾 (工作人員) 等人為跟很多種種因素加起來 (重點是置展再也沒有那麼糟)，而變成的不甚舒服的觀展心得草稿，迄今尚躺在格室的後台﹣然後猛然回首好像沒成就什麼的兩年時光飛快過去，les deux兩人在時序的推進下，就在2012 TB開展的第二個週六 (Oct 6) 用了一人3個「銀銅板」第一次進到《Modern Monsters / Death and Life of Fiction》(現代怪獸／想像的死而復生)，然後也很驚豔地從相當具有「劇場」效果的德籍藝術家Hannah Hurtzig (漢娜．赫紀希) 的〈等候大廳〉，十分「對題」的「登」上「現代性」場景並接著進入一場讓人驚心動魄的歴史旅行。而讓人訝異變成更層次及深度的2012 TB，絕非僅一次的造訪就能將上百件的展件給消化完，尤其是這屆的展覽直接佔掉了北美館三層樓、甚至還跨及第一次聽聞的士林「紙場1918」，於是很快再有了雙十國慶假期的再度造訪﹣在那個頭頂轟隆隆沒停過「高空祝壽」風景的當日，我們就從已是台北雙年展常客的白雙全貼於美術館的「紙飛機放在飛機上⋯」及「把拍了石頭的照片放在石頭上再拍一張照片⋯」兩個句子進入到說最後會反倒拿來摧毀我們的「現代性」理論裡⋯⋯ 

記：拿著新入手的大玩具，用必須重新學習的OS系統，打字與修改照片來完成此第一篇作品，堪為一個里程碑，於是"後記"註上。

2012 舞蹈秋天 | 0928【黃翊‧胡鑑】雙黃線

節目單

秋天確實是一個很好的「共舞」時節。法國巴黎於1970年代開始就有的年度活動《巴黎秋季慶典》(Festival d'Antomn à Paris)(通常為9-12月)，我們2011年旅在花都時僅用一檔現代舞，就足以讓我們患上一種叫做「季節感冒」的思念病，於是相隔近一年，在台北的我們第一次選擇已經是好幾屆的兩年一次「舞蹈秋天」(Dancing in Autumn)。然後，對我而言會有後來衍生的《雙黃線》，其實最初買票出自於的編舞家兼主演舞者「黃翊」這個名字絕對是我的腦子記憶錯置 – 原來榮獲今年《台新藝術獎》年度表演藝術獎項的《在路上》其實出自於另一個也很陌生的名字 --- 鄭宗龍。不管如何，中秋五連休假期的第二日晚上，我們踏進好多年沒去的「實驗劇場」，第一次感受的黃翊與胡鑑穿著好看深色西裝一冷一熱演繹的《雙黃線》，還有由越裔法籍作曲家孫仕安 (An Tôn Thât) 用鋼琴現場演奏其為舞所編的音樂。然後黃翊與胡鑑的無論是平行單人舞、抑或是彼此交織的雙人舞，的確夠純粹跟很好看，但問題是我們還是覺得孫仕安的抒情鋼琴樂太過搶戲 – 誰不會因此很容易就去翻動自己的人生故事，而最後直接留下來參加的半小時舞後座談，或許有為我們的1,000元 (二人總票價) 釋疑，我們也覺得黃翊的「年少有成」絕對並非巧合 – 他是我看過最會抓問題重點與表達自己的台灣年輕舞者，但可能他畢竟還是太年輕，很多的東西 – 我是指舞作裡面 – 都還是顯得過淺薄。最後是對於現代舞竟然變成這樣的結論還蠻始料未及：很多人都可以把舞跳得很好，於是今年4月在巴黎的當時覺得太可怕的《indivisibilités》(Deborah Hay & Laurent Pichaud合舞)，其像是沒在跳的舞碼竟變成最酷而讓我們很想念！