20170624 不合時宜 (在劇場X小事製作) @Program X-site 2017, TFAM (4Y)

正如舞碼 (劇碼) 在《供霧所》官網所述：「如同樂園一般，一個快樂、愉快的樂園，對於環境的變化，人的適應、人的改變。在樂園裡隨著時間被迷霧給覆蓋的環境，我們以為在改變，但其實沒有改變的是環境，改變的是我們的內心以及行為的劇變...」沒有意外加入這個表演的我們，真的好像走入一個迷幻的樂園 ── 水與霧的大量出場成就了一個讓人驚奇的氛圍，而舞者的一下舞、一下念詩、一下玩密碼、又一下歌王/后上身，完全就是KUSO搞笑路線 ── 果然真的好好玩。然後今晚的提早離場雖操之才滿四歲的小童 (看出媽媽超級不情願)，但想小童又濕身又有上台表演到，應該是整個有滿足到... 

murmur: 真的很歪悠，這篇觀演實記文，從6月底寫到現在，匆匆三個多月過，日子走動間不知又經歷多少事 (其中又有多少場合巧遇這日的男舞者)，然後我還堅持寫下去 (rire)。  

〔註〕《供霧所》地景展已於7月底卸展 

20160723 雲門戶外公演《微塵》(3Y1M+)

自立霧溪汲取靈感所成就的《微塵》，在極度懊熱黏膩的今晚，老實說頗有種「人在曹營心在漢」的完全不干我事心酸感。話說一家三口的第二年雲門戶外公演，在一陣匆趕，帶著白日野溪累積而來不及驅趕的疲累操勞，近晚間7:30抵達兩廳院廣場的現場，已經退到好遠好遠的地板席，然後匆忙就地佈置好外帶熟食與酒，表演差不多展開之際，卻正是媽媽一方面得忙著送食「鬨泰」(侍奉) 小童小脾胃，一方面又得貢獻耐心按耐小童的熱焦躁...是說，好遠的舞台上所有舞動，我那有心情放慢心跳速度好好欣賞呢？ 

#女人會變成「黃臉婆」，是男人也有一份責任吧！ 
#這篇要記的已經不是跳舞的本身 Orz  

20160702 《2016 台北兒童藝術節》 小手拉大手~來聽拉縴人 (3Y+)

即使沒有耐心，小童總是很能配合現場氛圍，
大家拍手就跟著拍，比任何人都開心喔！

週六午後大雷雨過後的微涼傍晚時分，一家三口兩台卡打掐辣略企 (踩下去)，去到大安森林公園，趕赴我們今年第一場的《台北兒童藝術節》戶外免費表演：拉縴人男聲合唱團的戶外開唱。當然，我們沒忘先現成便當備糧，畢竟聽音樂的順便草地野餐趴才是重點啊！ 

#大雨過後的「台北中央公園」其實觀演人頭不如想像的多 
#草地上三兩孩子在嬉戲奔跑，好像孩子週末下午有伴才健康 
#落單小童雖顯落寞但仍能從中找樂 
#想call朋友攜童共樂卻沒有朋友 (在翻了十遍的通訊錄後這麼確定著)  

2016 第三屆X-site：浮光之間 (Floating) | 0416 DJ開幕夜@TFAM (2Y10M+)

在我們男孩兒恰巧長滿兩歲10個月時，一家三口難得一起的週末夜，剛好可以跑到北美館又要開始的地景裝置X-site計畫，除了樂得搶先品滂新展，重點還是跟著美女DJ開幕夜的電子樂來咚次咚次。是說在白風箏概念的很有懸浮感場域裡或是與童追跑、或是偽裝那對玩瘋父子不甘我事的隨樂搖擺，其實都製造了很不一樣經驗。 

#展期2016.4.16-7.3 #我們變成展品體驗的頭香客 
#從2014年開始的「違章建築」就年年不缺席，當時小童還是不能撐到晚上7點的強褓寶寶 
#開幕夜的美女DJ放的音樂好像還停留在兩年前耶 ^^"
#4.22開始到5.21的週五與週六皆有日常編舞的邀演，事先報名在這 

20150801 《2015 台北藝術節》 鈕扣x鈕扣計畫 (2Y1M+)

這已經是歷經可列進慘烈颱風史的蘇迪勒颱風前一個禮拜之事了。帶著二歲一個多月的小童，沒有辦法想像自己還能回到「台北藝術節」的場域裡，雖然最好也只能加入戶外的免費演出現場，但心裡頭已然感激有這場在大安森林公園的濃縮版表演。看著三個各自在不同國度的年輕人，各自在不同的舞蹈領域努力地讓自己發光發熱，夾在人群中，我的內心也一起激動...

20150718 睽違許久的雲門戶外公演《稻禾》(2Y1M)

兩歲小童撐完全場表演，真的掌聲鼓勵鼓勵

儘管是仍擺脫不了夏季懊熱黏膩的傍晚時分，儘管是眼皮下的舞台上是一致認同沒有太大突破的跳舞表演...但這個一別就是兩年的雲門戶外公演之夜，我們還是覺得讓我們度過很美好的時刻 --- 白酒、美食跟可愛的孩子。那些叼叼絮絮的評論就留到散場後，孩子上床時吧！

20150703 X-site 未知的質域 vs 驫舞劇場 (2Y+)

好遠的《在快車道上慢舞》@TFAM

「與人生交易的結果，就是當我們已經跟等了不只兩年的舞團打算再在美術館相遇時，卻只能被擋在外圍窺看場內的一動一靜，」看著小童坐立在男人肩上也很專注場域的所有一切時，我帶著一種苦笑。可是在沒有任何限制的廣場上，實驗音樂清晰可明之下，我們任由自己張開身體，細雨中也來場屬於我們自己的現代舞步，我看著兩歲小童以一種也沒什麼好失去的姿態，咯咯笑聲不停地轉圈圈，想著，外圍的人生他也沒有什麼不好吧！ 

《2015 第二屆X-site: 未知的質域》@TFAM (1Y10M+)

4月25日在台北美術館廣場正式開展的《2015 第二屆X-site: 未知的質域》，時至今日一家三口共跑了三趟: 正式開展日、開展後一週跟隨展第一次舉辦的星光夜 (5/16) - 是說有沒有那麼喜歡啊！噗～ 

註: 第二屆X-site展期至7月12日，除開展日，自5月16日開始陸續有週末特別夜，結合不同型態的表演活動，應該會陸續好玩極了

121205 Les Naufragés du Fol Espoir (Aurores) (未竟之業/曙光)

結果與法國來的陽光劇團 (Théâtre du Soleil) 睽違五年，感覺提早抵達在兩廳院廣場上複製劇團在巴黎Vincennes森林裡的La Cartoucherie (彈藥庫) 之演戲帳篷的新作《Les Naufragés du Fol Espoir》(中譯：未竟之業/直譯：痴望號船難)，但最後仍因忘記「早到早選」一視同仁的劃位流程，於是讓今晚變成與2007年讓我們一次成痴的《Les Éphémères》(浮生若夢) 如出一轍 – 第一排座位。只是那年的《浮生若夢》在如同羅馬圓形競技場的表演場域，行動式場景跟人物流動皆發生在平行視角的空出來空間裡中心，所以雖然座位偏了點，但卻能把演員表情抑是變成戲作環節的如跳舞般換景一清二楚收盡眼皮子；而今年再見的《未竟之業》則因變成所有的風景都在高起來的舞台上，雖然必須高仰著頭看戲有辛苦之處，但主要無法因此收盡panorama (全景) 就有那麼一點點小遺憾 – 只是經驗告訴我們，全景之憾或視線偶而受阻也是生命功課，因此也就能夠釋懷跟欣賞我們所用的看戲角度。不過無論如何，逼近2012年歲末的回顧，在Radiohead與Sigur Rós仍餘音繞樑下加上再回到台灣的Théâtre du Soleil，突然很想趕流行一下：世界末日也沒有關係了。

121121 Sigur Rós台北演唱會

等待Sigur Rós一晃眼4年過去。2008年站在紐約帝國大廈頂端，遙望Midtown的Manhattan Center，我們為我們的稍一遲疑變成與Sigur Rós在紐約時失之交臂的遺憾無盡懊惱，也許是因為後來重覆踩著差不多世界土地的我們淨只想像與他們的「再見」將是在異鄉國度，所以當我們以從來沒有想過的方式，在2012年台北秋冬時序混亂的微雨之夜，與萬人一起確切地沐浴在那樣飄渺但厚度層次卻倍加豐盛的氣氛裡，我們的激動 (昂) 巨大地無以為名，也當然「拉」出的吉它、貝斯、鼓及木琴在陣容幾乎整齊的小型管樂團合鳴，我們誰的肩膀不會因此強烈地抖動著，或許我們的距離甚遠，但Sigur Rós的音樂能量卻是亳無所懼，在有著視覺死角的二樓座區，我們的深受感染程度絕對沒有少。 

2012台北數位藝術節 | 1119 黃翊與庫卡

與同一個舞者兩個內見兩次面應該是一個罕見的經驗，就是水源劇場太吸引人，而且第一次在實驗劇場的《雙黃線》見面即讓我們建立起極度深度印象的年輕舞者黃翊，以及其在這屆的【台北數位藝術節】所祭出的首獎作品 – 與機器人庫卡共舞也十分誘人，因此管它blue Monday應該下了班匆匆回家當coach potato的傳統。只是首及鄰市場的水源劇場，或是首演的《黃翊與庫卡》，都發生不小的凸搥，但我們也沒想到起初就接踵而來的不快意外會因為後來占上更多時間的座談會，由於主舞者黃翊保持其貫有的清晰思路與口條、及更加誠懇的態度 (都快哭了) 而到最後煙消雲散 (不過我最終仍沒法原諒今晚服務團隊對突發狀況的「酣慢」)，當然依循慣例，我與文青對很多事又各持不同觀點了。 

120927 Noel Gallagher台北演唱會

時隔不到一週，我們再度回到台北世貿二館。是的，又是另一場演唱會！這次是老團Oasis分手近兩年，選擇兄弟各自單飛的「頭子」Noel Gallagher第一次帶著自己的人馬 --- 一個鼓、一個琴、一個吉他以及一個貝斯、還有兩個後場音控以及一組燈光 --- 繼2009年Oasis台北首唱後，重新回到台北的演唱會 (早先弟弟Liam與新成立的Beady Eye已到過台北了)。對於顯然更有才氣及「個性」的Noel，我們引頸企盼那麼久，荷包要傷是註定的，只是一個月兩場朝聖式的演唱會，而每場票券動輒「兩張小朋友」出走的光景，勒緊褲帶卻也只能那麼「遠目」，只是還好無論早先的Keane、抑是今晚的Noel，呈現的音響都算是水準之上，尤其是Noel的《High Flying Birds》現場，即便我們為了收錄舞台全景地刻意與人潮拉出相當距離而選擇站在最遠的位置，但樂團的合奏仍如炮聲隆隆的好不盡興，只是我們還是沒有想到「頭子」實在「踹」不怕耶！依舊維持一貫的"F開頭口頭禪"，高興起來還會跟A區的叫嚣對槓起來！哈！不過感覺有點像是回到Oasis懷舊會 (很可能不是Noel最樂見) 的今晚重點，仍然在於Noel走過20個年頭，無論在什麼樣的身份下，他那總很能貼近每個人的音樂。 

2012 舞蹈秋天 | 0928【黃翊‧胡鑑】雙黃線

節目單

秋天確實是一個很好的「共舞」時節。法國巴黎於1970年代開始就有的年度活動《巴黎秋季慶典》(Festival d'Antomn à Paris)(通常為9-12月)，我們2011年旅在花都時僅用一檔現代舞，就足以讓我們患上一種叫做「季節感冒」的思念病，於是相隔近一年，在台北的我們第一次選擇已經是好幾屆的兩年一次「舞蹈秋天」(Dancing in Autumn)。然後，對我而言會有後來衍生的《雙黃線》，其實最初買票出自於的編舞家兼主演舞者「黃翊」這個名字絕對是我的腦子記憶錯置 – 原來榮獲今年《台新藝術獎》年度表演藝術獎項的《在路上》其實出自於另一個也很陌生的名字 --- 鄭宗龍。不管如何，中秋五連休假期的第二日晚上，我們踏進好多年沒去的「實驗劇場」，第一次感受的黃翊與胡鑑穿著好看深色西裝一冷一熱演繹的《雙黃線》，還有由越裔法籍作曲家孫仕安 (An Tôn Thât) 用鋼琴現場演奏其為舞所編的音樂。然後黃翊與胡鑑的無論是平行單人舞、抑或是彼此交織的雙人舞，的確夠純粹跟很好看，但問題是我們還是覺得孫仕安的抒情鋼琴樂太過搶戲 – 誰不會因此很容易就去翻動自己的人生故事，而最後直接留下來參加的半小時舞後座談，或許有為我們的1,000元 (二人總票價) 釋疑，我們也覺得黃翊的「年少有成」絕對並非巧合 – 他是我看過最會抓問題重點與表達自己的台灣年輕舞者，但可能他畢竟還是太年輕，很多的東西 – 我是指舞作裡面 – 都還是顯得過淺薄。最後是對於現代舞竟然變成這樣的結論還蠻始料未及：很多人都可以把舞跳得很好，於是今年4月在巴黎的當時覺得太可怕的《indivisibilités》(Deborah Hay & Laurent Pichaud合舞)，其像是沒在跳的舞碼竟變成最酷而讓我們很想念！ 

120922 Keane台北演唱會

最終我們還是匆匆選擇放棄因為一場看了好久的舞而可能成形的府城瘋狂半日小旅行，儘管我們都知道最後變成去朝聖的Keane (中譯：基音樂團)，以鍵盤樂器所作出的支支「安全動聽」抒情搖滾們絕對不是老來才反骨的我們的菜，我們也知道可能其實我們跟很多人一樣不過就曾經被那幾首Karaoke式流行音樂深刻打動，但對於Keane的台北首演還是有種「是Keane耶」的感覺！然後或許我們都想去找一種叫做時間的東西，但我們又怎麼期待可以再跟Keane在天涯海角的碰面機會，只是省下吃飯錢也僅供我們從很遠的B區看變成小小的Tom Chaplin跟他的鋼琴Tim Rice-Oxley、捲毛貝斯兼吉他Jesse Quin及鼓手Richard Hughes，而雖然今晚激動沸騰的時間相對來說是那麼有限，但我們卻也確信飄流在時光中仍然有一種感動，當然有企業大手筆贊助的演唱會也有很好玩的體驗，所以Keane怎不能夠沉醉在「玩具小島」更顯激動的氣氛裡，然後大方的兩次encore！ 

120714 兩個「好看表演」卻變成「很無聊」的週末日

一早一晚的《The Amazing Spider-Man》(蜘蛛人：驚奇再起) 與雲門年度戶外公演《如果沒有你》，都有讓眼睛感覺享受到，可是卻又不約而同的很沒意思，於是我們就為這樣一個實在也很忙的週末下了一個「好無聊」的註腳。 

120609 【周先生】《2012重演-在記得以前》– 長篇小說版

《2012重演-在記得以前》讓我們重回中山堂

匆匆逾半年時光，我(們)第三度走入《重演》的場域。然後怎麼看這場久違的交會都是個奧妙的旅程。先是一時大意而產生的臨時換票插曲 (還好最後透過舞團協調而成功換了場次)；接著是看表演當晚的進場時候，竟擦身那家有著奇怪店名 (Woolloomooloo) 的咖啡館僅兩面之緣的平頭酷妹；然後是進入舞作場域，那安靜等在地板上的整齊排列的許多白色紙張，在燈熄後像是小玩具兵的紅衣舞者不規則的收拾遍地紙張，於是一片鴉然而顯得像噪音的紙張揉捏聲中，我們掉入一個不知是不是屬於我們自己的回憶裡，沒法確認真實性的畫面隨著舞作如同跑馬燈地一直跑出來…；而在舞後，尚處於陷入一片混沌當中，我們竟然是衝到對面的老唱片行試圖找到Bach〈Goldberg Variations〉(郭德堡變奏曲) – 我們跟著《2012重演》又意外跑出了音樂回憶。配合「在記得以前」梗概，我就也隨意地讓我們的第三次《重演》變成像流水帳: P 

120414 北美館星光夜：寶島曼波

異國遊晃十數日，回家調整時差中，多虧手機行事曆的呼叫功能，於是找回大半個月前即預訂好的北美館星光夜之約 – 金枝演社的《寶島曼波》(Happiness)。星期六的傍晚整裝完畢，我們才從家裡打算穿越花博隧道散步至活動標地，卻始料未及大半天晴朗竟在此刻落下曖昧的雨滴 – 感覺有像我們將惱人的巴黎雨召喚過來，慶幸的是這雨一直沒什麼營養，否則忘了備傘的我們豈不弄成討厭的落湯雞。然後，我們最終還是受不了這種將八點檔連續劇搬上舞台的嘶吼破聲戲碼，其實本來也覺耐著性子不過撐一小時 (那有什麼難)，但仍是在每一個短到怎膽敢構成一幕幕章節且又難以劃出重點的戲裡嚇到落荒而逃 – 猜戲的losing可能跟配合一小時演出而必須濃縮有關；於是我們這晚最感興趣應該還是手上兩期破報所延展的那齣還很有得演的「文林苑」案，還有美術館裡地下室展館那幾部由德國尤利安．羅斯費爾德 (Julian Rosefeldt) 帶來的幾個很有質感的影像裝置，儘管我們與作品僅匆匆一瞥，但影片裡的草莾大漢們手中左右搖擺的電動草裙舞芭比竟突然會在隔天從腦袋裡迸出來，就覺我們有必要用充裕的時間再回到美術館好好消化那些影像。 

120317 重新開始 – We Do Rock. !!

天氣持續保持超好的週末，傍晚時分，我們帶著因一段散步所微滲的汗珠，來到了北美館表演之夜：兩個年輕人，用不同的態度與個性，以一點脫口秀外加唱歌與塗鴉的方式，跟我們聊著一些我們都可以很了的事。而離那樣年輕已經是好一段距離的我們，很可能偶爾會有一點老人味出現 (其實也還是目光短淺 + 聳到不行的老人)：等你們真的長大 (碰觸更真實或更巨大的東西後) 會覺得小時候曾說過的那些話真有那麼一些尷尬 (其實是年輕真可以這麼敢啊)。可是大概是年輕人的一個小時展演都是我們曾經有過的經驗，我們就也還是會去找到早就被我們不知丟到那裡的一些東西，於是自己腦子兀自地跑馬燈flash back，又尤在我自己正好來到人生的自我懷疑期 (後青春期)。無論如何，第一次聽聞的【外表坊時驗團】，兩個從北藝大來的年輕朋友詼諧逗趣的演繹，真的給了我們一個很歡樂的夜晚，就在飛機仍舊是轟隆不斷的天空下。

120303 Death Cab for Cutie at Neo Studio

是我手抖還是舞台太熱烈的shaking？

儘管是在我們那麼不習慣跟不怎麼好到有點摔破眼鏡的場域裡；儘管還是選擇無障礙視角的喇叭下 – 該要撫胸慶幸讓「腰子流血」(什麼爛笑話) 的很難看一齣戲而更有名的夜店那音響設備單薄地讓人如此驚訝才不致耳朵出走；儘管都是要這麼靠近，我才死心原來Ben Gibbard真的沒有190公分，甚至真的就是《Big Bang Theory》(譯宅男行不行或生活大爆炸) 的帽T眼鏡仔Leonard背著吉它在台上狂野；也然後已經被現在更重口味的英式搖滾搞成不太習慣回到八○年代用有點鄉村味的東西去懷舊 (la nostalgie)…或是同行者真的只是抱著「友誼相挺」一起出席演唱會。可是管它的，因為喜歡很久，曾經伴你度過一段高低起伏歲月的Death Cab for Cutie真的站在前面，雖然絕大時間我們看到的是側面吉它控，但那沿著手臂滴下來的汗水、或在燈光下被映照的格外清楚的甩出汗珠就值回票值，到現在那畫面我還是覺得詩意的不得了。(本文圖片用最低階的iPhone 3GS拍，最好也只能這樣了)

120210 The Vaccines at Legacy

我不曉得還有什麼比簡單兩拍龐克節奏能更快加熱全場溫度。來自西倫敦這支很「大叔外表」的少年郎樂團 (實在有臭老，但推估年紀其實很輕)〈The Vaccines〉(疫苗)，帶著他們的不過才一張作品《What Did You Expect from the Vaccines?》(2011年) 登上Legacy舞台。屋頂快掀開，粉絲們過於hyper腳步來到「站破」地板的臨界邊緣，站在大音箱旁邊的我們那能倖免於接下來24小時的短暫耳聾 – 可是管他的，站在第一排把舞台上的四個壯漢看得一清二楚：高領褲襪衣的鼓手Pete Robertson難得一見的超愛搶鏡 (應是知道自己帥成一個樣子：有中年大帥哥小白Bradley Cooper的fu耶)，離最近的寶寶肥金長髮貝斯手Árni Hjörvar整場有一個被驚嚇到的很好笑表情 (可能是很專心在聽自己被淹没的貝斯聲)；愛演到不行的大壯吉它主唱Justin Young會突然「很默劇」炒氣氛 (自動消音只剩大嘴在動)；離我們最遠的也很肌肉吉它手Freddie Cowan簡直有像Clash的Joe Strummer重生 (一直對左舞台觀眾送東西不公平>.<)。然後我該慶幸Legacy在〈The Vaccines〉登場後的重低音失靈 (故意調小聲嗎？)，否則這晚回家除了耳朵壞去，矮人的胸部還是高人的肚子那不會像被狠狠揍了一個多小時而黑青到不行 (我是說心臟被一抽抽的應該會不見 – 是！我是矮人)。