Paris, je manque! (3M+)

生活巨大的改變，僅需一夕之間，然後在這之中，雖然感覺人竟然可以用那麼短的時間遍嚐酸甜苦辣，但卻又很極端的覺得要適應新變化是需要那麼長的時間跟那麼大的力氣。儘管快樂明顯地變多了，但很可能因為季節的關係，突然就很想念曾經用兩個秋天走過的巴黎，於是不知不覺翻出很久沒聽的香頌，在一天裡反覆轟炸自已的耳朵，只是到後來，在「剛滿18歲」中，我不知道自已的腦袋究竟被人生的那一段回憶給攪亂，然後忍不住將一旁玩耍的小人抱起來擁入懷中地又哭又笑，小人睜大著雙眼大概覺得媽媽這個下午怎麼了⋯

Best of 2012 | En top ten- Albums音樂專輯

託口讓自已懶散了好一段時日 (這也表示「我們兩個」(Les Deux) 的部落格小窩荒廢的有那麼久 – 差不多雜草長到膝蓋那麼高)，實在是最近的數個月，我整個人變成愛睡覺的無尾熊 ﹣ 其實是原來已經夠規律的作息，被弄得更加像機器的運行，總之每日晚間10:30就得去會周公是家裡見怪不怪之景，而此也就順勢讓家裡的另一個人以「愛相隨」的託詞然後跟著變成早睡早起的胖寶寶 :P 這之中無疑曾幾次的力圖振作，但卻因腦袋卡卡而不得不在一開頭就選擇放棄 (我的無力你真的能知嗎)。好吧！送走舊的時間迎來新年，我該當洗心革命，更何況文青又君子一言地交出他2012年的Top音樂與電影，在他渴望我把他的功課跟我的舊年心得如同以往地化成文字記錄 (日後拿來回味果然可以無窮) 之心情下，除夕日 (2012舊曆年終日) 一個人待在家的時刻，決定吞下蠻牛首先用音樂好好回顧我們的2012吉光片羽。也知文青求學若渴，我沒把慣看的LesInRocKuptibles法文周報照例做出的360度年終回顧文字給摘出，肯定晚上就得皮繃緊。廢話太多，直接跳到週刊的2012音樂標題：une année de rêves (夢的一年) ﹣「2012年在新名字與新聲音上都很豐碩，主流的一部份離開了現實。反經濟危機的機制鼓動了Alt-J ∆、Tame Impala或Hop Chip的創作熱情。遑論這是一個歡樂交雜著對立的場景。」(Au cours d'une année 2012 riche en nouveaux noms et nouveaux sons, toute une partie de la pop a divorcé de la réalité. Un mécanisme anticrise qui agite les albums passionnants d'Alt-J ∆, Tame Impala ou Hot Chip. Sans parler d'une scène affranchie qui s'est plu à mélanger tout et son contraire.)

本文節錄自LesinRockupibles No 890-831 du 19 décembre 2012 au 1 janvier 2012 

121121 Sigur Rós台北演唱會

等待Sigur Rós一晃眼4年過去。2008年站在紐約帝國大廈頂端，遙望Midtown的Manhattan Center，我們為我們的稍一遲疑變成與Sigur Rós在紐約時失之交臂的遺憾無盡懊惱，也許是因為後來重覆踩著差不多世界土地的我們淨只想像與他們的「再見」將是在異鄉國度，所以當我們以從來沒有想過的方式，在2012年台北秋冬時序混亂的微雨之夜，與萬人一起確切地沐浴在那樣飄渺但厚度層次卻倍加豐盛的氣氛裡，我們的激動 (昂) 巨大地無以為名，也當然「拉」出的吉它、貝斯、鼓及木琴在陣容幾乎整齊的小型管樂團合鳴，我們誰的肩膀不會因此強烈地抖動著，或許我們的距離甚遠，但Sigur Rós的音樂能量卻是亳無所懼，在有著視覺死角的二樓座區，我們的深受感染程度絕對沒有少。 

120927 Noel Gallagher台北演唱會

時隔不到一週，我們再度回到台北世貿二館。是的，又是另一場演唱會！這次是老團Oasis分手近兩年，選擇兄弟各自單飛的「頭子」Noel Gallagher第一次帶著自己的人馬 --- 一個鼓、一個琴、一個吉他以及一個貝斯、還有兩個後場音控以及一組燈光 --- 繼2009年Oasis台北首唱後，重新回到台北的演唱會 (早先弟弟Liam與新成立的Beady Eye已到過台北了)。對於顯然更有才氣及「個性」的Noel，我們引頸企盼那麼久，荷包要傷是註定的，只是一個月兩場朝聖式的演唱會，而每場票券動輒「兩張小朋友」出走的光景，勒緊褲帶卻也只能那麼「遠目」，只是還好無論早先的Keane、抑是今晚的Noel，呈現的音響都算是水準之上，尤其是Noel的《High Flying Birds》現場，即便我們為了收錄舞台全景地刻意與人潮拉出相當距離而選擇站在最遠的位置，但樂團的合奏仍如炮聲隆隆的好不盡興，只是我們還是沒有想到「頭子」實在「踹」不怕耶！依舊維持一貫的"F開頭口頭禪"，高興起來還會跟A區的叫嚣對槓起來！哈！不過感覺有點像是回到Oasis懷舊會 (很可能不是Noel最樂見) 的今晚重點，仍然在於Noel走過20個年頭，無論在什麼樣的身份下，他那總很能貼近每個人的音樂。 

120922 Keane台北演唱會

最終我們還是匆匆選擇放棄因為一場看了好久的舞而可能成形的府城瘋狂半日小旅行，儘管我們都知道最後變成去朝聖的Keane (中譯：基音樂團)，以鍵盤樂器所作出的支支「安全動聽」抒情搖滾們絕對不是老來才反骨的我們的菜，我們也知道可能其實我們跟很多人一樣不過就曾經被那幾首Karaoke式流行音樂深刻打動，但對於Keane的台北首演還是有種「是Keane耶」的感覺！然後或許我們都想去找一種叫做時間的東西，但我們又怎麼期待可以再跟Keane在天涯海角的碰面機會，只是省下吃飯錢也僅供我們從很遠的B區看變成小小的Tom Chaplin跟他的鋼琴Tim Rice-Oxley、捲毛貝斯兼吉他Jesse Quin及鼓手Richard Hughes，而雖然今晚激動沸騰的時間相對來說是那麼有限，但我們卻也確信飄流在時光中仍然有一種感動，當然有企業大手筆贊助的演唱會也有很好玩的體驗，所以Keane怎不能夠沉醉在「玩具小島」更顯激動的氣氛裡，然後大方的兩次encore！ 

Wear Music #14 Kishi Bashi- 151a

…更像是轉得很快的陀螺，心裡頭的益加疲累感近來發酵的很嚴重。越來越不知為何而轉？然後就越來越沒意思…時間都是要過去，但我要不要一個對於我而言更有意義的東西？前陣子突然有一個「光」出現，但自己又懶散又沒勇氣，於是就還是在原地。只是我還沒能接受現況，焦慮感讓心情變成起起伏伏，然後新名字Kishi Bashi帶著他簡單好記的《151a》如甘霖般的降到，說不出有多感激！ 

2012 France Trip | 4/6-11 巴黎小日子Vol 5：Summer Camp à La Flèche d'Or (Avril 7)

Summer Camp是今晚壓軸，他們背後的電影片段也很引人入勝，
讓音樂變得更好玩

巴黎小日子裡的僅寥寥幾晚，城裡既有的活動雖仍繁多地令人眼花撩亂，但因志趣關係，這一次倒沒有讓夜間行程塞滿的情況發生。僅兩個在台北即預埋計畫的晚上，一次就給了其實還蠻不熟的Summer Camp，於是因此去到了大概是我們感覺巴黎最酷的展演場域 (先前曾去到頗有名氣的Olympia、Café de la Danse)：在相當於大台北三重埔的20區 (Gambetta) 裡的La Flèche d'Or – 貌似架在鐵道上的廢倉重生，而不知是否場域空間不用大就更能掌控音場品質，所以現場音響可十足到位地讓人盡興夠爽 (比之台北的諸多場域都還好)。儘管這場演唱會本身很可能只在我們的中上經驗值之列 – 得等三個團暖身完，待主秀Summer Camp登場才扳回一城。在Summer Camp復古且撲朔迷離的音樂中，隨團一起演出的背景影像是與曲目一起流轉的「跳舞」老電影們，於是爆炸的演唱會裡，除了增添既詭譎又幽默的氛圍，而我們自己也跟著時光膠捲開始給自己猜電影考試。 

2012 France Trip | Wear Music to France

圖片來自Top Gear官網

歷經突如其來的失去15年至親之痛，近一個星期的調整，雖然心痛依舊 - 想到「就是沒有了」就仍然眼眶泛紅，但我們還是得跟著時間往前走。計劃數個月的年度旅行出發在即，我們如今也只能全神貫注在這件事上。這一次，我們選擇了遊歷單一個法國地區，時間有限當然無法貪婪奢想「環法」，但在冬天過後期待重回睽違數年的南法一享溫暖小陽光則是自始至終最堅定不移的念頭，而電視節目《Top Gear》為時一段不算短的強加洗腦後，終於有人找回了膽子，然後開車玩南法的計畫成形 – 其衍生的後續許多事在此就略而不提，不過一般法國車僅提供音樂光碟播放一事，因為各自製作音樂片的規定，倒讓我們在仍保持計畫旅程時爭吵不休的一路有了稍加趣味的梗 (笑)。總之，帶著我們各自挑的音樂，就要啟動這趟日數其實並不很多的公路旅行 – 本文圖只是陪某人一起睡夢中笑著流流口水。

Wear Music #13 Andrew Bird- Break It Yourself

究竟是Andrew Bird如斯細膩的古典搖滾，還是手上才拿到的雜誌那篇對於喪生於3月初的法籍記者Jérôme Brézillon悼念文讓我太動容，在二個過於擁擠的地鐵班次過去後，好不容易被推入第三個還是只有擁擠面貌的地鐵車廂裡，耳機所流瀉的是昨日才開始陪伴的Andrew Bird那永遠從容的口哨聲與悠揚的樂聲，而勉強可讀的雜誌卻因字裡行間的思念情感，即便我自己都不保證我讀懂了是否有二分之一，但卻是鼻頭一酸，必須急踩住突如其來的sentiment才能止住馬上就要掉下來的眼淚。人生的不可期僅在這一瞬間，原來都只是一個平凡地再也不能平凡的日子，好像就不是只有這樣了！Andrew Bird堅持做自己的音樂，終有一天有人會在他的位置上看見他的光芒 (已經發生了)；Jérôme Brézillon堅持呈現自己眼睛所見的世界，即使曾經離死亡好接近，他還是選擇固執，然後他真的就離開了，我想到已經變成現在這樣的我，究竟有沒有曾經為了一個夢想而長出勇氣，還是從來就沒有，於是我只能每天都很卑微的頭低低地跟現實這件事在一起，而若真有跑出來所謂夢想這種東西，也都只是顯得極為淺薄跟微不足道。 

120303 Death Cab for Cutie at Neo Studio

是我手抖還是舞台太熱烈的shaking？

儘管是在我們那麼不習慣跟不怎麼好到有點摔破眼鏡的場域裡；儘管還是選擇無障礙視角的喇叭下 – 該要撫胸慶幸讓「腰子流血」(什麼爛笑話) 的很難看一齣戲而更有名的夜店那音響設備單薄地讓人如此驚訝才不致耳朵出走；儘管都是要這麼靠近，我才死心原來Ben Gibbard真的沒有190公分，甚至真的就是《Big Bang Theory》(譯宅男行不行或生活大爆炸) 的帽T眼鏡仔Leonard背著吉它在台上狂野；也然後已經被現在更重口味的英式搖滾搞成不太習慣回到八○年代用有點鄉村味的東西去懷舊 (la nostalgie)…或是同行者真的只是抱著「友誼相挺」一起出席演唱會。可是管它的，因為喜歡很久，曾經伴你度過一段高低起伏歲月的Death Cab for Cutie真的站在前面，雖然絕大時間我們看到的是側面吉它控，但那沿著手臂滴下來的汗水、或在燈光下被映照的格外清楚的甩出汗珠就值回票值，到現在那畫面我還是覺得詩意的不得了。(本文圖片用最低階的iPhone 3GS拍，最好也只能這樣了)

Wear Music #12 撫慰人心的黑洞：Alex Turner

有時候想念到快哭的愛丁堡親人也正在聽一樣的音樂

心情因為可能別人覺得很小的事而跌落到谷裡，一整夜被好真的夢找上來而未能好好成眠，帶著兩個很大輪的熊貓眼，再怎麼忐忑，心裡再怎麼想找個洞躲起來，可是你就是知道不行這樣！耳機裡是飄浮在空中的「心碎華爾滋」(Piledriver Waltz)，然後心裡頭的黑洞好像在加速的迸裂，很多亂七八糟的事跑進來，電視強播數日的那幾則讓人錯愕又心碎的消息，覺得死掉好像也沒有什麼，但幾年前他講著親人告別式上的有人情緒崩潰是一瞬間什麼都沒有的象徵卻像警鐘轟隆，混亂之中耳機的華爾滋仍在唱著，然後我回到那裡，黑洞依舊但心靈卻在帶著年少早熟的溫柔中找到了撫慰，於是我會一直想待在一個地方。 

120210 The Vaccines at Legacy

我不曉得還有什麼比簡單兩拍龐克節奏能更快加熱全場溫度。來自西倫敦這支很「大叔外表」的少年郎樂團 (實在有臭老，但推估年紀其實很輕)〈The Vaccines〉(疫苗)，帶著他們的不過才一張作品《What Did You Expect from the Vaccines?》(2011年) 登上Legacy舞台。屋頂快掀開，粉絲們過於hyper腳步來到「站破」地板的臨界邊緣，站在大音箱旁邊的我們那能倖免於接下來24小時的短暫耳聾 – 可是管他的，站在第一排把舞台上的四個壯漢看得一清二楚：高領褲襪衣的鼓手Pete Robertson難得一見的超愛搶鏡 (應是知道自己帥成一個樣子：有中年大帥哥小白Bradley Cooper的fu耶)，離最近的寶寶肥金長髮貝斯手Árni Hjörvar整場有一個被驚嚇到的很好笑表情 (可能是很專心在聽自己被淹没的貝斯聲)；愛演到不行的大壯吉它主唱Justin Young會突然「很默劇」炒氣氛 (自動消音只剩大嘴在動)；離我們最遠的也很肌肉吉它手Freddie Cowan簡直有像Clash的Joe Strummer重生 (一直對左舞台觀眾送東西不公平>.<)。然後我該慶幸Legacy在〈The Vaccines〉登場後的重低音失靈 (故意調小聲嗎？)，否則這晚回家除了耳朵壞去，矮人的胸部還是高人的肚子那不會像被狠狠揍了一個多小時而黑青到不行 (我是說心臟被一抽抽的應該會不見 – 是！我是矮人)。

120111 The People's Party at Legacy

第一次有機會讓散場工作人員理我，並且拿到set list

花了幾天將久站及久動而散掉的老骨頭梳理一番，終於有力氣記錄我們才步入新年度的第一件音樂盛事：The People's Party (國民音樂祭)，一個晚上四支樂團的演繹。第一個登場是全然陌生的澳洲〈The Jezabels〉(邪惡女孩)，只是蓄著短髮的主唱Hayley Mary一動起來雖帶著「龍紋身女孩」的辣勁，但因出場順序而有變成暖場團的疑慮；始料未及唱第二段表演的英國〈Bombay Bicycle Club〉(孟買單車俱樂部)，早在去年底的倫敦就被他們的表演熱度驚豔到，而台北的更近距離雖然覺得「很學生氣息」的靈魂首腦主唱Jack Steadman確實有Wolowitz影子 (沒錯，正是影集《Big Bang Theory》(宅男行不行) 的緊身褲男)，但吉他技巧已不在話下的他一狂野起來的搖滾腳卻更徹底崩潰我的魂；接著是2010年用一首單曲"Young Blood"就足以打敗我們耳朵的〈The Naked And Famous〉(一脫成名)，只是一整個很年輕的情侶檔再加上若干混音手配合的他們雖然表演不俗，也即便喜歡很久的音樂在我們面前被現場演出，感動之餘卻好像覺得有種不足之處，不知是否是吃了接在有英國搖滾樂團接班人的〈Bombay Bicycle Club〉之後的悶虧；而可能變成我們2011年歲末最關切的英國新團〈Metronomy〉(節拍響度) 則適時成了最棒的壓軸團，除了很有夜店氛圍 的電子混音，誰叫他們身上裝燈開開關關就像日本明和電機一直"歐他嗎桶" (Otamatone) 的社長上身，根本就是來搞笑的 – 實在是太可愛啦！ 

2011 C'est dit! 他們說…音樂

WU LYF- 曼徹斯特樂團，低調原來是高明的減低曝光率增加知名度

看到LesinRockupibles在年終期刊特製的《best of 2011》有做〈C'est dit!〉這個東西 – 主要是集結2011年度曾邀訪的音樂人或電影人語錄，感覺有人會蠻有興趣，所以我也選幾個來分享 (翻譯不很好，別見笑)。然後在邊根據文章的資料一一確查音樂人背景。我真的知道的太少！(冏)

本文節錄自LesinRockupibles No 838-839 du 21 décembre 2011 au 3 janvier 2012

Best of 2011 | En top ten- Albums音樂專輯

2011年即將謝幕，感謝有這些音樂陪伴我們。這是我們的素人版心目中十大專輯 – 當然是聚焦在硬地搖滾 (Indie Rock) 音樂。然後引用雜誌的"C'était mieux demain" (這是美好的明天) 開場…啦~啦~啦~

2011 EU Trip | 1019 Bombay Bicycle Club + Brixton 倫敦演唱會

猶如看了很久的電影情節搬到我們之間，一樣的城市、一樣的地點、一樣是演唱會、一樣是爆滿的場景，一樣是夜晚最後的繾綣…，然後已經夠棒的Bombay Bicycle Club表演變成好像不是我們至今拿來回憶那晚的重點，而是這個在倫敦的最後之夜，拖著幾近虛脫的臭皮囊，仍必須整理房間裡用四天時間長成的土石流時候，還能演一齣與電影如出一徹的戲碼，就這些種種也可以放進我們的旅行里程碑 : D

2011 EU Trip | 1020 Feist + Olympia的巴黎演唱會

這已是這晚演唱會的散場之際了

進入到加拿大女伶Feist在巴黎Olympia的演唱會，好像也是有點抱著那種「管他那麼多」的態度。主要還是這座位於歌劇院區的120幾歲的Olympia音樂廳一直讓人覺得還蠻屌的，然後Feist走的民謠鄉村路線雖不是我們的咖，但對於她多少也有一些「老朋友」情感 (聽了很久)。在這晚爆場的演唱會裡，儘管我們能夠理解的是歌手在現場刻意避掉變成過於商業媚俗的音樂，但少了被蘋果牌拿去當廣告歌的〈1234〉，或是歌手被欽點主唱的大雜膾電影《Paris, Je T'aime》英法版主題曲〈La Même Histoire〉，就可能還是有一些難掩失望 (冏…當場整個人聳掉)！而整晚一直無法太融入氣氛的我們，感覺滿場觀眾的陶醉，笑巴黎人很盲目之餘，也想著一定有什麼理由讓巴黎人很風靡這位睽違了逾365個日子的女歌手…

Wear Music #11 Radiohead- The King of Limbs (Live)

想說昨天有些翻雲覆雨的意外事件把心情弄的不甚好，就覺要找點什麼事來做 (寫最近電影的觀後感應是此刻的選項外)，又或是聽聽什麼音樂…最容易讓思緒胡亂飄的淋浴時刻，不知怎麼地就想到這次去歐洲看到的Radiohead，雖然僅是透過飛機上的小小四方螢幕，但他們在地下室長達一個小時的現場演出影片，就還是覺得可以把搖滾音樂弄成像「現代藝術」(現代舞蹈) 那樣的會讓人起雞皮疙瘩，永遠不安於現狀的Thom Yorke大概是第一把交椅。

Wear Music #10 Eleanor Friedberger- Last Summer

才從歐洲度假回來的兩個星期，耳朵沒閒著的被新上架音樂給佔據，被倫敦買來的Time out of London週刊評為「沒多少進步」但實際還會是暢銷金曲的超級天團Coldplay新作《Mylo Xyloto》容稍後找到夠驚豔耳朵單曲再介紹，那張由光聽低沉帶有磁性嗓音就會給人很大想像空間的Eleanor Friedberger的創作《Last Summer》就理直氣壯地縈繞在隨時序回到軌道的生活中，果然是從頭棒到尾的一張創作大碟。

Wear Music #9 Death Cab for Cutie- Transatlanticism (Single)

如果我把這首長達將近8分鐘的音樂給聽完十次，那麼我今天晚上的公園快走練心跳就有80分鐘 – 也就是變成有點破天荒的1小時20分鐘。不過這個願望終究沒有成真捏。