110827 跳舞真好玩 (看)‧IV

站在這個角度觀舞，註定看到的都是剪影，但不也是一個角度、一個體驗。
(展演期間，誰敢用照相閃光驚動舞者呢)

真的就那麼瘋狂地跟著「周先生與舞者們」的《1875拉威爾與波麗露》跑去了台中，於是做了一趟從來沒有過的城市小旅行，雖然腳步匆匆。然後這次在20號倉庫即便因舞前一陣急來的西北雨來亂或場地空間關係，使得舞者們好像無法像在台北剝皮寮首演那樣顯得十分開懷地施展自己，但我們卻可能有更近的距離、又或是所處的環境所致，而好像對於「周先生」想在他的舞蹈作品裡想說的故事多接近一點，或者我們又更能夠用我們自身的經驗對於舞作有更多的詮釋。而這次舞後，20號倉庫所在的火車站所傳來的站長例行廣播爆笑地那麼「蘇貞昌」感覺不免特別奇怪，而回台北的路途中，我們竟又能用才剛看完的《Midnight in Paris》電影聊著一直聽的Ravel。然後，觀舞後的今早，不約而同未能好眠的我們發現是各自受了無法連續的夢打擾，我那沒有具體劇情的夢裡清晰可見一直跳著《波麗露》的白日舞者，我只能說《1875拉威爾與波麗露》換了場景，卻有著同樣強大的感染力 (驚)，所以若我還要再跟去高雄旅行會不會有自虐之虞？

110824 Midnight in Paris

本文圖片來自Allocine

頭抱著燒的獲了空週三晚跑去用Woody Allen的「巴黎」一兼兩顧 (好久沒上電影院了) – 除了稍微放鬆一下這陣子緊繃到不行的神經 (好笑的因工作而起)，還有用影片想念一下將近兩年沒見的巴黎 (不過我又快跟他見面了，啦啦啦)。《Midnight in Paris》(午夜巴黎) 應該不是Woody最好看一部電影，感覺上還是像Woody為了完成他這幾年來只差巴黎的世界城市拍攝夢想 (倫敦與紐約都有)，主要是《Midnight in Paris》的劇情怎麼看都有點在硬凹，不過即便這樣，我還是覺得老傢伙怎麼一大把年紀還可以那麼巔覆，把每一個眼中都有他們一個故事的巴黎整個弄得很「神」，跨越一條線就可以穿越時空任意門，來到神往的20年代文學花都，跟著被Woody捉弄的搞笑版費滋傑羅、海明威、畢卡索、艾略特、達利、布紐爾…相會在子夜時刻 (只是怎麼出現的古人多是美國人的啊！冏)。然後儘管Woody的巴黎城市即景是用異鄉旅客的眼睛框起 (劇中男主角就是個愛舊巴黎的美國佬)，但那個巴黎卻是那麼的有味道與優雅，於是誰不會跟著愛上巴黎，也想跟戀人來一段最浪漫的巴黎不撐傘雨中漫步 (傻笑)。

110821 跳舞真好玩(看)‧Part III

在「姑姑」的老台灣電影看板下，穿梭1875與現代的時光旅行，

在於另一個人又別有一番感受了。

今夏追舞的腳步，讓我們跟著「周先生和舞者們」的《1875拉威爾與波麗露》(1875 Ravel & Bolero)，在仍然燠熱的向晚時分，第一次去到了萬華的剝皮寮老街。雖然拉威爾的波麗露怎麼聽都還是村上春樹的最一針見血描繪：像男生小便一樣的沒完沒了(噗)，但在這群青春無敵的男女舞者看似隨意，實則是每個生命體與每個舉手投足都經過設計的詮釋下，卻被賦予了一個又特別又深刻的的意義。看著舞伶們隨著輕快的音樂，在長長的老街道上，或恣意擺動自己身軀、或成群地放開嬉鬧，絲亳不想保留他們身上有的那種年輕無限美好，想及實現這齣舞的幕後推手「周先生」這麼年輕有才，感覺自己太認真投入就要老淚縱橫。只是看舞時能夠用不斷按快門分散未免也太被打動情緒，還是沒能料到那有舞是這麼有後座力啊！

2011 Chine | 不是去爬山的黃山遊

因為客戶活動預先場勘的關係，腳步移到了中國大陸有著「五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽」美名的徽州黃山。雖然也不是第一次在大陸辦活動，但體驗當地的自然風光卻是頭一遭。儘管撇除到那裡都跑不掉的「人的」因素，我還是有被渾然天成錯落有致的奇峰怪石給驚懾與感動到，但因公出差而弄成雙腿半廢的身體挺難過卻還是始料未及。「我真的不是來爬山，」在一趟僅僅只是半個「正規」黃山行程的體驗，是腿卻已不在身上的我難掩痛苦的第一個感想。不過後來的越洋通聯裡，還是有被有人給我講著他小時候用「中華兒童百科全書」所建立的黃山印象是對大陸最深刻等話給安慰到，然後腳痛歸腳痛，還是能連想到好久以前曾一個人去探險的希臘那一座座很大石頭山縫縫裡長出來的天空之城：梅堤歐拉 (Meteora)，忍不住翻翻老相片。

110813 跳舞真的很好玩‧Part II

我的優雅法國芭蕾舞鞋原來真的可以拿來跳舞，這一天這雙鞋讓我分心不少。

就覺得短時間內不會結束「跳舞」這件事。這天為了《時空敘事—藝術家作為敘事者》(巴黎現代美術館10年影像典藏) 的臨展，在向晚午后將腳步移至周末5pm以後免費的台北美術館，於是順便就地留下參加北美館為暑假規劃的星光夜。就這麼地，第一次遇見從台南發跡的「稻草人現代舞蹈團」，然後從來沒有過地跟著這群「Uniqlo女孩們」的「足In‧發生体…」快樂腳，共舞在美術館的大廳、電梯、戶外中庭、甚至是因花博而起的南進門，真覺得這樣不被環境拘束地隨處找舞台動起雙腳與搖擺身體真是好看的不得了啊！(啦啦啦！Blogger貼文問題出現幾天，終於回復正常了)

110805 Suede 台北演唱會

查大家拍照的白色恐怖之夜，大部份的人最後只是朝這張海報狂拍。

一整個晚上被高音也算飆的極有誠意的俏臀Brett Anderson 電到不行 (雖然看起來仍然年輕俊美的氣死很多女人，但畢竟也步入中年，實很難期待有他少年時那種隨隨便便就會把玻璃窗唱破的聲音)，都暈船了啊！站在「伴聽」B區的我們 (著實懊惱不再多用一點預算進到A區，但誰叫我們最後還是把保存兩年可以一張抵NTD500的Travis票券弄丟了)，雖然離很訝異Princess一整晚會那麼「照顧」的A區八百里遠 (大概是之前聽單飛的Brett唱著中年男人失意之歌，覺得冷與滄桑才對他的型)，但40好幾仍保養有方的Brett的表演彷彿有魔力，也感染著我們大氣不敢喘，雙眼不敢亂貶，然後管他歌詞是什麼，耳熟能詳的音樂就嘴巴張開亂唱下去就對了！聽了好久的Suede有一天就這樣一整團出現在你面前，與他們一起長大的老人們怎麼不熱淚盈眶，如此熱血的美麗時光…只不過主辦演唱會的布洛克兄弟還是一樣兩光跟繼續保持他們的不夠專業 -- 攝影照例隨心所欲，音響沒把音樂弄糊就不是他們的特色，然後還要找抓偷拍照的工讀生團隊來跟我們對看。[註：Brett Anderson為Suede靈魂主唱]

2011 TAF | 0728 麗特、丹妮、佛斯 (Ritter, Dene, Voss)

演出地點：松山文創園區

怎麼說起來，我們都算再一次崩潰在文化背景離我們相去甚遠的波蘭劇裡。在通過《麗特、丹妮、佛斯》(Ritter, Dene, Voss) 的滿三個小時長戲torturé後 (平均一小時的三場戲中間兩個休息則為各半小時)，今年2月看《阿波隆尼亞》((A)pollonia) 的沉重+挫敗感有點跑回來，忍不住一個哆嗦！不過想我的反應也是正常，畢竟《阿》的新秀導演Krzysztof Warlikowski (克里茨托夫．瓦里科夫斯基) 是《麗》的巨擘級導演Krystian Lupa (克里斯提安‧陸帕) 的得意門生啊！儘管這兩齣戲要說的東西不盡相同，不過卻是彼此有彼此的影子，除了都讓看戲的我們好像在看水族箱的魚，還有在戲裡暗藏語彙實在都很不簡單！然後我們就又發現跟了兩冬的藝術節，突然我們可以變成了這個台北年度藝文大事的老面孔，過一年，差不多是同一批的工作人員，然後還是一樣的表演導讀老師，以及人群裡好幾個眼熟的臉，當然就也會在戲外上演好玩的事。

舞真的可以跳的那麼好玩

用在華山藝文特區的同期展標語做為引子

這一陣子還真的跟「跳舞」特別有緣，很難聯想向來四肢無法十分協調的我們 (還要拉一個更嚴重的人一起) 在生活上可跟「跳舞」離得那麼「近」。先是兩廳院廣場週六夜看雲門的年度免費戶外公演，稀有地從一個這樣主流的團隊汲取到一點點「藝術的啟發」；接著是連續的機會用從來沒有的體驗方式觀賞到兩個技巧及立意大不同，但卻同樣都讓人領略到「舞還真的可以跳的那樣好玩」的舞碼，其一是這個一直都很不錯的年輕舞者兼編舞家周書毅以製作人身份「周先生」所策動的《2011下一個編舞計畫》邁入的第2週活動：發現 新鮮人，於是第一次拉著同學去到華山藝文特區特別開放的展演室看跳舞 – 六段校園學生自編自演的舞碼；跟著是台北藝術節在松山菸廠像是行為藝術的《無處又遍處》(Nowhere and Everywhere at the Same Time)，由早已變成舞蹈科學藝術家代名詞的威廉‧佛塞編導，並由紐約舞者布魯克‧拉部藍茲現場完成的作品。不過我覺得與「跳舞」有緣的事還沒有完，因為不只去了兩趟的松菸還沒看完「威廉‧佛塞」，還有「周先生」在八月的一系列公演哩！