從2011年的法國坎城到2012年美國金球獎，還有大家預測的2月底法國凱撒獎及相繼而來的美國奧斯卡大熱門，最終我們還是覺得一年來在全世界大小獎項裡寫下亮眼成績的這部很實驗性默片黑白電影《The Artist》(大藝術家)，是否有太過諂媚好萊塢之嫌 – 正是用1920/30年代的美國默片演員無法順應環境變化之半杜撰故事為底蘊；而說1960年代囡仔的導演Michel Hazanavicius (米歇爾阿威納維奇) 在沒幾部長作經驗下充份展露他的「仿造」天份，但我們又覺得2011年的《The Artist》還是很不像真正默片時代的那個樣子 – 莫非要怪已經一日千里的電影工業，要抓到很復古的fu實在很難；還是要說我們曾經有過1934年《L'Atalante》 (亞特蘭大號) 或1945年《Les Enfants du Paradis》(天堂的孩子)，就已經對默片有一個既定的形象在那裡呢？然後也不曉得，大概是默片電影的天性，沒有對白，有的只是黑白字卡提點，以及貫穿式的很「時代感」配樂，好像變成睡著是一定要的，一個半小時的片長，我瞇了兩次跟有人也昏了一次，總之2011年的默片一點也沒被我們「虧待」到 : P
